EL ECO DEL GONG www.elecodelgong.com

Jean Paul es el proyecto -aunque él asegura que es un grupo- de Raúl Bernal, el actual teclista de la banda de José Ignacio Lapido. El debut de Jean Paul es Breve historia universal, un álbum de sonidos calmados, orientación folk-rock y de fuerte contenido literario, en el que Bernal se destapa como un excelente compositor e intérprete. Un trabajo del que, sin duda, seguiremos hablando. Disco que, por cierto, sólo se consigue desde la web de Jean Paul o en los directos.

FUENTE: EFE EME

Hacía mucho tiempo que no sabíamos nada de Guerrero García, el grupo granadino liderado por José Antonio García, el cantante de los extintos 091.

Hace dos años justos publicaron su primer álbum de título homónimo. Un muestrario de rock amable, hospitalario, del que se disfruta tanto en un tugurio como tirado en el sofá del salón una tarde de lluvia.

Ahora vuelven con novedades. Han mutado de quinteto a cuarteto, andan girando por Andalucía presentándose en eléctrico pero también en acústico, y entre sus planes figura la grabación de su segundo álbum. Se trataría de un disco en directo en el que además de repertorio extraído de su primer trabajo incluirían composiciones nuevas y versiones de 091.

FUENTE: EFE EME

Jean Paul, la banda liderada por Raúl Bernal, ha sacado a la luz su primer larga duración, titulado "Breve Historia Universal", contando con las colaboraciones especiales de músicos de prestigio como José Ignacio Lapido, Paul Grau, Zahara, Sara Beyermann y Alfonso Alcalá.

A la venta en la WEB OFICIAL (enviando un mail a tienda@jean-paul.es conlos datos postales y el correo electrónico).

Doctor Divago es un grupo con nombre propio dentro de la escena rock y pop española. En activo desde 1989, en abril de 2008 ve la luz su octavo larga duración "Las canciones del año que viene" (Molusco discos).

A lo largo de su trayectoria, Doctor Divago ha construido una propuesta única, personal y sorprendente de rock cantado en castellano. Actualmente, los mejores divago, con formación estable desde hace ya cinco años, desafían una vez más al mal agüero con 13 nuevas canciones de las que se sienten plenamente orgullosos y que se enmarcan entre lo más brillante de su trayectoria.

Una vez más, las composiciones vienen firmadas por su cantante, Manolo Bertrán, que vuelve a deleitarnos con brillantes melodías al servicio de una nueva colección de historias que sólo puede ser suya. Llevada al directo con absoluta frescura por una banda que no renuncia jamás a su aplomo de apisonadora sónica.

Este grupo, clásico y puntero a la vez en nuestra escena, ha sido alabado por la crítica especializada estatal e internacional.

FORMACIÓN:

Antonio Chumillas: armónica y coros

Asensio Ros: batería

Edu Cerdá: bajo y coros

Manolo Bertrán: voz y guitarra

David Vie: guitarra

Te recomiento que visites la WEB y el BLOG de DOCTOR DIVAGO.

La revista musical EFE EME ha publicado su novena, y última, entrega de grabaciones inéditas con las que está celebrando su décimo aniversario. Para la ocasión AMARAL ha publicado un EP de cuatro temas denominado GRANADA en el que recrea canciones de cuatro grupos granadinos: 091, Lagartija Nick, Los Planetas y Lori Meyers.

Para descargarte Granada, sólo tienes que PINCHAR AQUÍ.

Buenas noticias. El próximo mes de marzo estará en la calle el nuevo disco de los granadinos Lagartija Nick. Se titulará Las marcas de mi larga duración. Alcanza la redonda cifra de ser el décimo álbum de su ecléctica discografía.  Post punk con alta intensidad melódica y argumentario futurista y de largo recorrido poético encapsulado en canciones que se niegan a levantar el pie del acelerador.

Coincidiendo con el lanzamiento, se editará un comic de la revista Cretino basado en las letras del grupo con ilustraciones firmadas por varios dibujantes. Aquí mostramos el boceto de la portada del disco. En la web oficial de la banda ya se puede oír el adelanto "Cuerpo y mente".

FUENTE: EFE EME

EXTRATONAUTA FESTIVAL
SABADO 28 MARZO 2009. 21H
INDUSTRIAL COPERA. GRANADA

Entradas a la venta en ticktackticket a partir del jueves 8 de enero

¡¡¡¡ Primeras 100 entradas solo 10 €!!!!

Anticipada: 18€ ! Taquilla: 22€

LORI MEYERS
NACHO VEGAS
EL COLUMPIO ASESINO
MAMA BAKER
ELASTIC BAND
DE VITO
MENDETZ DJS
UFO KIDNAPPERS live!
+ performances, proyecciones, sorpresas ...

La cuarta edición del EXTRATONAUTA FESTIVAL se presenta con un cartel de autentico lujo. En sus mas de 10 horas de duración, el evento underground mas importante de la primavera en Andalucía acogerá en la Industrial Copera de Granada a los artistas nacionales mas destacados de los últimos tiempos; A saber: LORI MEYERS, NACHO VEGAS, EL COLUMPIO ASESINO, MAMA BAKER, ELASTIC BAND, DE VITO, MENDETZ DJS y UFO KIDNAPPERS Live!. Como todo buen evento merece un buen maestro de ceremonias, JESUS ORDOVAS, al que le viene que ni pintado eso de maestro, será el encargado de presentar a cada una de las bandas que pisen el escenario. Además habrá performances, proyecciones y muchas sorpresas.

Te recomiento que visites la WEB y el MYSPACE del EXTRATONAUTA.

Vetusta Morla nació a finales de los años 90, concretamente en el verano de 1998. Todo comenzó en el gimnasio del instituto José Luis Sampedro, de la localidad madrileña de Tres Cantos.

Los primeros componentes de Vetusta Morla fueron Pucho (voz), David García "El Indio" (batería), Jorge González (percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo Galván (guitarra). Más tarde, a finales de 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como guitarra, completando el sexteto.

El grupo toma su nombre de la vieja tortuga de La historia interminable de Michael Ende, Morla, una tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.

La grabación de su primera maqueta, 13 horas con Lucy, tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar el marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas Vaciamadrid, unos meses tarde, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001.

Tras llegar a la final del Concurso de Rock de Moratalaz en 2001, el grupo conoce al productor David Hyam. Con él comienzan a perfilar un nuevo trabajo, La cuadratura del círculo.

Al finalizar la grabación de la tercera demo, Alejandro Notario abandona el grupo. Al poco tiempo Álvaro B. Baglietto pasa a ser el nuevo bajista.

En 2004, actuaron en Los conciertos de Radio 3 de RTVE. También participaron en el Festival Internacional Anti-Crise (Beirut), al que fueron invitados como representación española. Se trataba de un evento que reunía a varios artistas de distintas nacionalidades. Allí tuvieron la ocasión no sólo de tocar con todos los invitados, sino también de convivir durante unos días, todos juntos en una casa otomana convertida en residencia de artistas y centro cultural llamada Zico House.

En enero de 2005, publican Mira, un EP autoeditado de 7 temas.

Durante todo este tiempo, Vetusta Morla no ha dejado de tocar por salas de toda España, prestando especial atención al circuito madrileño (El Sol, Café La Palma, Galileo Galilei, Caracol, Macumba, Clamores, Heineken, La Boca del Lobo, Ritmo & Compás, Chesterfield Café, Joy Eslava...)

En febrero de 2008, editan su primer largo, Un día en el mundo, que ha sido calificado como "el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español" por la prensa especializada.

El 18 de febrero de ese mismo año, vuelven a actuar en Los conciertos de Radio 3, esta vez presentando su primer LP.

Adjunto la entrevista realizada a José Ignacio Lapido en su LISTA DE CORREO con las comprometidas preguntas formuladas y sus irónicas respuestas correspondientes.

1.- El disco "Cartografía" se aprecia mucho más calmado que otros predecesores, no hay canciones demasiado aceleradas, más bien medios tiempos y lentas. Por lo que ya he leído y oído en tus entrevistas con los medios dirás que es casualidad, que tú compones las canciones tal cual te salen, pero ¿te ves ya un poco más reposado, es un reflejo de hacia dónde va tu música o no tiene nada que ver con lo siguiente que puedas sacar?
Lo siguiente, como tú dices, es una incógnita. Quiero creer que me quedan algunas buenas canciones por escribir, ya sean lentas o rápidas, qué más da, pero no sé si tendré el ánimo necesario para hacerlo Por otro lado, creo que la velocidad de las canciones no es tan importante cuando tienes 46 años como cuando tienes 19. Cierto es que a los amantes del rock’n’roll esa afirmación puede sonarles algo extraña, más viniendo de un fan declarado de los Ramones y de Little Richards, como soy yo, pero así es como me lo parece ahora. Llega un momento en la vida de todo hombre en el que la tumba está más cerca que la cuna, y esperas -y deseas- que las cosas vayan más tranquilas no sea que por ir demasiado deprisa nos encontremos de repente al cura dándonos la extremaunción al final del estribillo. En fin...

2.- Nos ha sorprendido, a un buen número de miembros de la lista, que hayas compuesto canciones, que luego algunas se han incluido en este disco, con el piano, cuando realmente te imaginábamos algunos componiendo sólo con la guitarra. Me gustaría saber cuántos instrumentos sabes tocar medianamente bien.
El piano desde luego que no es uno de ellos. Sólo sé acompañarme con acordes, y no todos, pero para componer me sobra. No esperéis verme en el Liceo interpretando a Chopin. Medianamente bien, como tú dices, sólo sé tocar la guitarra. La batería podría haberla dominado si hubiese seguido practicando, pero lo dejé, como tantas otras cosas. Ir a misa, por ejemplo. Cuando dejaron de hacerla en latín me decepcioné tanto...

3.- En relación a los sonidos que usa José Ignacio en las grabaciones, ¿qué tipo de trémolo usa analógico o digital? ¿Qué marca?
Uso el vibrato del Fender Twin Reverb y el tremolo-vibrato del Vox Ac-30. Bueno, los vibratos de "Cartografía" son casi todos de Víctor. Ten en cuenta que las guitarras que se escuchan en los dos últimos discos están grabadas a medias.

4.- ¿Es cierto que algún día podríamos disfrutar de un disco íntegramente de blues?
Quién sabe. Me gustaría hacerlo, creo haberlo dicho anteriormente, pero no me gustaría hacer una recreación falsa de los estereotipos del blues sino algo personal que entroncara con el sentimiento blues, si es que eso existe. Me refiero a algo con ese toque de  primitivismo y encantadora tosquedad de las grabaciones de Son House, Robert Johnson o Skip James de antes de la II Guerra Mundial. Eso pero en granadino.

5.- ¿Para cuándo una versión de "Dos al diablo" con tu propia voz y la SG?
Había pensado hacer una versión piano-bar, que es más decadente. La cantaría con un dry Martini en una mano y con un cigarro en la otra, Sin afinar demasiado y recién levantado. Puede quedar bien.

6.-  Algunos grandes guitarristas ponen nombre a sus guitarras. ¿Llamas de alguna manera cariñosa a tu SG de siempre?
Siempre que me digo "ahora voy a coger la SG" lo hago de un modo cariñoso. Lo mismo que cuando pienso "Joder, se me ha roto una puta cuerda de la SG". Es amor. Si le hubiese puesto Pepita, Juanita o incluso María de las Mercedes lo nuestro no habría llegado muy lejos, os lo aseguro. Está bien así: Gibson SG del año 79. El año que viene cumple 30 y espera ansiosa vuestros regalos en forma de botellas de reserva de las D.O. que creáis menester.

7.- Llevas ya varios meses intercalando en los conciertos la SG con tu nueva Gibson. ¿Qué nos puedes contar de ella?
La compré poco antes de empezar a grabar "Cartografía" Es una Gibson E-335. Es una guitarra que he querido tener desde el siglo pasado pero su alto precio y mi bajo presupuesto me lo impedían. Aprovechando que el dólar había bajado y, por tanto, el precio de todas las Gibson se había reducido sustancialmente, me hice con ella. Es una guitarra magnífica a la que me estoy habituando poco a poco ya que es muy diferente a la SG. Tiene el mástil más ancho, es de media caja, está más dura de tocar y el sonido es muy distinto. Seguramente irá teniendo más protagonismo conforme yo me habitúe a ella y ella a mí.

8.-  Smokestack Lightning, de Howlin’ Wolf, es un tema de un solo acorde. Otros muchos grupos también compusieron temas con un solo acorde. ¿Lo hará Lapido algún día?
Gran tema, sin duda alguna. No sé si sabes que está basado en uno de Charlie Patton de 1929 titulado "Moon goin´down". En el blues se hacía eso mucho: temas tradicionales que se grababan con distinta letra y con pequeños cambios armónicos y que los firmaban por igual distintos intérpretes. Howlin’ Wolf es uno de mis artistas preferidos de todos los tiempos.
Hacer un tema con un solo acorde, en contra de lo que pueda parecer, no es nada fácil. Lo he intentado varias veces y siempre acaba saliéndome uno de los Creedence, que también fueron maestros a la hora de economizar acordes. Seguiremos intentándolo.

 
9.- Con casi treinta años que llevas dando vueltas con 091 y en solitario ¿piensas que ya has llegado a tu tope y estás un poco "de vuelta" en el tema de la música o te sientes con ilusión para seguir mucho más tiempo?
La verdad, escueta y sin rodeos, es que ilusión no tengo ninguna.  Pero lo que ocurre, como dije en otra entrevista, es que yo soy un profesional de la desilusión. El hecho de grabar un disco y editarlo es algo que a priori puede hacerme ilusión pero cuando sabes con total exactitud, como sé yo, lo que va a ocurrir con él, o sea, nada, pues... la emoción se diluye. Eso es lo que me pasa a mí, que me cuestiono si seguir grabando no será un ejercicio redundante de masoquismo. Como la respuesta a esa cuestión es afirmativa, comprenderéis que mi ilusión por volver a hacerlo se reduzca a cero. O a bajo cero.

10.- En tus nuevas canciones vuelven a aparecer un par de perros: "Le di el mejor hueso a tu perro y el cabrón me ladraba" (La mitad de nada), "Si no me ladraran los perros creería que sueño" (En el ángulo muerto). La pregunta es sencilla, ¿te gustan los perros o simplemente recurres a ellos como fuente de inspiración?
Lo malo que tienen los perros es que hay que darles de comer todos los días. ¡Y que ladran! Cuando vivía con mis padres teníamos un perro, un pastor alemán impresionante. El cabrón cada vez que llegábamos mi hermano y yo a altas horas de la madrugada se ponía a ladrar como un descosido. Mi padre se levantaba, miraba el reloj, nos olía el aliento y sacaba sus conclusiones: nada favorables para sus hijos. Desde entonces mi amor por los perros ha menguado bastante, lo que no quita que los estime mucho como factor literario de primer orden. Perrinat Roll es un buen título para un disco.

11.- 091 se reunió para la reedición del último concierto y presentarlo a la prensa, ese cd+dvd, pero los demás discos anteriores de 091 ya no se encuentran en las tiendas y mucha gente los busca. ¿Os vais a volver reunir para acordar reeditar todos vuestros discos? ¿O cada discográfica tiene los derechos de cada disco, con lo que estaría complicado el tema?
Así es. 091 pasamos por cuatro sellos distintos a lo largo de nuestra carrera. Sólo tenemos los derechos de "Todo lo que vendrá después" y de "Último Concierto", que ya hemos reeditado. Las compañías en las que grabamos en su momento han sido absorbidas o se han fusionado con otras. Poner de acuerdo a Sony, Universal y Dro y no morir en el intento se me antoja arduo. La última vez que hablé con el abogado de Polydor (ahora Universal) me dieron ganas de vomitar. No tengo ganas de repetir la experiencia.

12.- Los fans tenemos algunas más, otras menos, varias rarezas, caras b singles, maquetas, remixes,... ¿para cuándo saldrá un CD de rarezas oficial de 091?
Hacer un disco es caro y antes de ponerlo en marcha hay que pensar cuánta gente podría estar interesada en hacerse con él. Un disco de rarezas de 091 puede ser una buena idea que no interese a demasiada gente y entonces haga inviable su materialización. En cualquier caso, otro día que esté de mejor humor es posible que piense lo contrario y lo edite.

13.- Ya lo dijo Kant, Calderón, Quevedo,...  sueles usar este recurso estilístico, ¿qué cita tuya te gustaría escuchar en una canción de otro artista tras "... ya lo dijo Lapido"?
En boca de Bisbal estaría bien escuchar "Me voy" y en las de Andy & Lucas "Es hora de decir adiós".

14.- Has hecho varias canciones para otros y además varios grupos cantaron tus canciones en los discos homenaje 091, ¿destacas alguna versión de estos discos que te gustase más?
Había varias muy buenas. La lectura que hacían los Niños Mutantes  de "En tus ojos",  "Tormentas imaginarias" de Doctor Divago, "La noche que la luna salió tarde" de Amaral era muy original. "En la calle" de La Granja o "Huellas" de Manía Stereo. No sé... ya te digo que había varias que estaban muy bien.

15.- Miguel Ríos va a grabar una versión de un tema de tu último disco, ¿Cómo surgió la idea y qué te parece?
Ya la ha grabado y está editada. Creo que ha hecho una gran versión de "En el ángulo muerto". Así se lo he dicho a él. Me parece cojonudo el aire blues que le ha dado, que por otra parte ya va implícito en los acordes. Y con esa voz que tiene... La idea surgió de una llamada que me hizo Miguel para una posible colaboración. Quería grabar algo en Granada con una banda de rock como la mía. Estuvimos a punto de ser su banda de acompañamiento durante una gira y una grabación, lo que pasa es que eso coincidió con la grabación y gira de mis disco "Cartografía" y no le pude ni hacer una canción nueva, bueno sí, le hice una pero sin letra, como a Quique González, que también me pidió una y lo dejé colgado sin letra. Soy un desastre. Al final Miguel escogió "En el ángulo muerto", que él ya había oído en el local de ensayo antes de ser grabada. Creo que fue el primero que la oyó, además de los músicos de la banda. Le estoy muy agradecido, sinceramente, y emocionado de escuchar una composición mía en boca de una figura de su talla.

16.- No haces versiones en tus conciertos ni has participado en ningún disco homenaje, por ejemplo en el de los Ángeles donde había antiguos compañeros tuyos. ¿Te gustaría participar en alguno o no piensas en hacer versiones?
Normalmente los discos homenaje se hacen de forma muy poco profesional. Lo explico. A un tipo se le ocurre que hay que homenajear a determinado artista. Entonces contacta con una serie de bandas o cantantes para que hagan una canción de ese artista pagándose ellos mismos la grabación. Luego él vende los discos (cosa que casi nunca sucede) y se queda con la pasta. Mi tiempo para perder dinero lo tengo agotado con lo mío. En los conciertos no hago versiones no sé por qué... por pereza o por desidia o porque tal vez tengo demasiadas canciones propias como para ponerme a ensayar las de otros.

17.- Tras la experiencia con 091 y con la tuya propia en solitario, ¿en algún momento has sentido que se ha hecho justicia con tu música? Cuando comenzaste en solitario, ¿esperabas romper la mala racha de 091 y obtener el éxito que 091 debió tener y "nunca tuvo"?
No. Hubiese sido absurdo pensar que yo iba a conseguir un éxito comercial que 091 no llegó a tener. No soy tan iluso. Cuando empecé mi carrera en solitario ya sabía que me tiraba a un pozo sin fondo del que apenas iba a poder sacar cabeza. La música en España está así, qué le vamos a hacer. Pensar en términos de justicia o injusticia con respecto a mi obra necesitaría de la presencia de abogados y mis canciones no creo que necesiten defensores a sueldo. Ella solas se defienden bien. Tampoco yo voy a gastar demasiado tiempo en reivindicar tales o cuales méritos. Me limito a componer canciones, grabarlas e interpretarlas en los conciertos. Me gustaría ganarme la vida con ello porque es un trabajo que me gusta y es una forma honrada de vivir, pero eso hoy en día en mi caso no es posible.

18.- Si las buenas críticas te diesen dinero te estarías codeando con Botín y compañía. Creo que nunca he leído una mala crítica de ninguno de tus discos, y la inmensa mayoría se deshace en halagos hacia tus canciones. ¿Por qué luego eso no se traduce a una buena venta de discos? Supongo que será la pregunta del millón.
Las buenas críticas se agradecen. Quiero creer que si casi todas son buenas será porque yo me esmero a la hora de hacer discos, no porque les caiga bien a los periodistas. La venta de discos es una entelequia en el siglo XXI, y sin son de Lapido se trata de un absurdo filosófico.

19.- 5 discos, hora de recopilatorio te dirían en una discográfica multinacional y a vender, ¿nos harías una lista de tus canciones favoritas para ese imaginario recopilatorio "Lapido 1999-2008"?
¿En una multinacional? Estás flipando.

20.- Esta muy bien que incluyas en un single canciones en directo como cara b, pero no lo has vuelto a repetir. ¿Habrá algún disco en directo de Lapido? ... pero que no se llame "ultimo concierto" ¿Te has planteado la venta a través de internet? Quizás poner a la venta a través de descarga un directo sería un buen comienzo, evitándote la distribución física y demás.
No hay nada previsto en ese aspecto. En cuanto a lo de las descargas "legales", no sé si has visto las estadísticas de esa forma de vender música en España: son penosas y bordean el ridículo. Pudiéndote descargar gratis tu disco preferido  por qué vas a pagar. Eso lo que piensa la mayoría de la gente. Junto con China y algún que otro país sudamericano estamos a la cabeza de la piratería mundial. Eso da una idea del respeto que aquí hay por la creación artística y por los creadores.

21.- José Ignacio, ¿por qué Moonriver? ¿Hay alguna razón en particular o simplemente es típica y pegaba con la estética de la canción?
Es una canción preciosa de Henry Mancini. La línea melódica principal es de las más perfectas que se hayan compuesto. Ahí aparece porque se supone que esa canción es importante para los protagonistas del tema ("Algo me aleja de ti"). Quise poner un trozo de la letra de MoonRiver que venía bien pero no me cabía. Mejor así, si no me hubiesen acusado de plagio, ¡como a Bunbury!.

22.-  Te caracterizas por las fotos con pose y gesto serio, pero en la web he contado hasta tres fotos riéndote casi a carcajada... ¿Quién te ha convencido y a cambio de qué?.
La culpa de salir riendo en alguna foto es debida a mi incapacidad para decir que no a los seguidores que se acercan a fotografiarse conmigo después de un concierto. Mis músicos, que son muy cabrones, aprovechan ese momento de pose para hacerme reír y es irremediable salir de esa guisa tan poco circunspecta y tan ajena a mi rectitud moral. Qué triste.

23.- En mi opinión, uno de los mayores encantos comunes de la carrera musical de 091 y de Lapido son los solos de guitarra, pero entiendo que ya no tienen tanto protagonismo como antes. ¿Se debe esto a la dificultad de hacer "solos" que suenen originales a estas alturas como has comentado que te pasa con tus letras, o es una mera cuestión de estilo?
Me encanta hacer solos de guitarra. Intento que sean melódicos y agresivos a la vez. Voy a contar una anécdota, sin que sirva de precedente: una vez en la cueva donde ensayábamos 091, estábamos tocando y yo mascaba un chicle mientras tocábamos. Llegó el momento de hacerme un solo, no recuerdo qué canción, era un solo largo e intenso... y se me derritió el chicle. Noté como se volvía líquido y tuve que parar y escupir. Había puesto tanta emoción al hacerlo que supongo que mi boca segregó ácidos o yo qué sé y destruyó la estructura molecular del chicle. O puse mucha emoción o soy un superhéroe con superpoderes. 

24.- Quisiera saber tu opinión acerca de Ariel Rot y Vetusta Morla.
Ariel es uno de los mejores guitarristas que hay por aquí. Tiene el toque antiguo que a mí me gusta. De los otros poco puedo decir porque lo desconozco casi todo. Bueno, como ha pasado el tiempo desde que contesté a esta pregunta, puedo decir que los he visto en directo. Flipé con el éxito que tenían entre los jóvenes granadinos.

25.- Hace muchos años, alguien te llamó a casa comentándote la idea que quería hacer una tesis doctoral sobre tus letras. La idea te sorprendió muchísimo, pero no supiste nunca nada más. Ahora llega un libro analizando tus letras. ¿Qué significa eso para un creador de canciones? ¿Hace ilusión, se siente uno orgulloso, da miedo, le parece una locura, no le apetece demasiado la idea...?
Es una mezcla de todo eso que dices, pero ante todo hay que resaltar el empeño que ha puesto el autor en su elaboración. El que una persona gaste su tiempo en poner por escrito su percepción sobre mis canciones es de agradecer.

26.- ¿No estás harto de contestar siempre la misma entrevista? (Entrevista tipo: ¿te sientes cómodo cantando? ¿Habrá reunión de los Cero? ¿Te consideras un cantante maldito? ¿Qué opinas de la piratería? ¿Por qué apuestas por la autoedición?)
 ¿Recuerdas alguna pregunta especialmente estúpida que te hayan hecho (además de esta)?
No hay preguntas estúpidas, hay respuestas poco inspiradas. Una vez me preguntaron si creía en Dios y no supe qué responder.

27.- Casi desde siempre ha habido referencias a la pintura en tus canciones. En este último álbum muy claras con "En la escala de grises". ¿Tienes a alguien cercano que sea de Bellas Artes o es cosa puramente tuya?
Tampoco hay que ser licenciado en Bellas Artes para saber algo de pintura. ¿Quién no ha oído hablar del Titanlux? Dicho esto debo aclarar, sin falsa modestia, que soy un gran pintor. Mejor dicho, lo hubiese sido de haber seguido pintando. Cuando era joven fui a la Escuela de Artes y Oficios a aprender dibujo. Cuando dibujé todas las esculturas griegas y romanas de escayola que había por allí me largué. Luego me dediqué una temporada a pintar cabezas de ajo, eso ya en plan autodidacta. Después hice una serie de carboncillos de mis pies, que tienen la perfección clásica anhelada por Policleto. Después le tocó el turno a mi mano izquierda, con la que alcancé gran maestría. Un día los expondré: uno me salió con seis dedos, ese fue el inicio de mi etapa surrealista. Siempre me ha interesado el arte en todas sus facetas, de hecho hago discos por amor al arte.

28.- Quiero darte mi enhorabuena por tus excelentes artículos de opinión que se publican los jueves. Saliéndome del plano musical, me gustaría saber tu opinión acerca la crisis económica que padecemos. Más concretamente me gustaría saber qué te parece que se destine una burrada de dinero público para salvar a la banca. Eso de que las enormes ganancias se las lleven unos pocos y cuando hay problemas apechuguemos todos, no lo veo muy lógico. Algo se me escapa...
Escribí un artículo sobre este mismo tema, y me temo que no será el último. Los defensores del liberalismo a ultranza han vuelto a evidenciar su absoluta falta de vergüenza. Las grandes corporaciones primero se forran a costa de pagar salarios de mierda de los trabajadores y de timar a los consumidores. Luego, cuando por un exceso de avaricia se rompe el saco, llaman a papá Estado para que les saque del aprieto. Lógicamente el rescate se hará a costa de los impuestos del sufrido trabajador. Es una rueda infernal de la que me temo no vamos a poder salir. De hecho Zapatero, secretario general del Partido Socialista, se fue a Washington nada menos que ¡a refundar el capitalismo!.

29.- Hay algunos mitos del rock and roll e intelectuales de toda índole, como pueden ser  Jagger, Mc Cartney o el propio Einstein, que en algún momento de su vida se han declarado contrarios a comer carne animal, y han decidido hacerse vegetarianos por creer en esa opción como la más inteligente. Como creo que eres un buen amante de la cocina,  ¿qué opinión te merece el hecho de oponerse a comer carne (cruda o no)?
Yo como carne. Lo que hagan los demás es decisión suya. Lo de que ser vegetariano sea la opción  más inteligente ya me parece una estupidez. Creo que los hombres (y mujeres) somos como los cerdos (y cerdas) Esto es, omnívoros. El hecho de privarnos de algún tipo de nutriente de ningún modo puede decirse que más natural.  Muchas veces se confunde lo natural con lo sano ¿acaso la infusión de cicuta que bebió Sócrates no era natural? Recién cogida del campo, y fíjate en qué quedó la cosa.

30.- ¿Puedes explicar, para los que no la sabemos, la anécdota de Johnny Weismuller y los fusibles, si es que hay tal anécdota?
No la hay: Lo de los fusibles es biografía ficción. Los personajes reales que meto en mis canciones no aparecen al tuntún. Su aparición está justificada. Weissmuller y Bela Lugosi están en "Cuando se apaga la luz" porque ambos acabaron enloqueciendo y creyéndose el papel que les había hecho famosos. Lugosi, al final de sus días, dormía en un ataúd, como Drácula. Y Johnny, con demencia senil, iba por los pasillos del psiquiátrico aullando en plan Tarzán. Eso iba acorde con lo que mi canción quiere decir. ¿Qué es? No lo sé.

31.- Disco nuevo en Abril. Festival de Rock del Zaidín en Septiembre. ¿Os invitó la organización a tocar? Y si es así, ¿por qué Lapido no formó parte del cartel? Viendo que los errores de organización se repiten año a año, quizás no hubiera sido buena idea esperar a las 5 de la mañana para ser cabeza de cartel, ¿o quizás exigir una hora límite no es posible, en algunos casos?
El festival del Zaidín lleva ya unos años sumido en un cierto caos. No hay nadie profesional que se encargue de su organización y por eso pasa lo que pasa. Lo de este año ha sido bochornoso. Ni en un festivalillo de pueblo pasan estas cosas. Por su parte, el Ayuntamiento está haciendo todo lo posible por echar el festival de la  ciudad, supongo que con la poco disimulada intención de que muera por inanición y dejadez.
Contestando a lo otro: a mí no me invitaron a tocar este año. Es normal, ya lo he hecho en repetidas ocasiones y no puedo estar ahí todos los años.

32.- Tengo la impresión de que el nuevo disco ha sido recibido con ciertas reservas por parte del sector más rockero. ¿Qué valoración haces tú?
No sabía que hubiera nadie más rockero que yo en este país. En cualquier caso acepto las críticas buenas y malas. No puedo pretender que mi música le guste a todo el mundo siempre. A mí me ocurre con mis artistas preferidos, hay discos suyos que me gustan más  y otros que me gustan menos. Es normal. Uno no puede hacer canciones pensando en el qué dirán porque entonces no estaría haciendo arte sino entretenimiento. Y yo soy cualquier cosa menos un tipo entretenido.

33.- En una entrevista reciente citabas a John Lennon. Una curiosidad: ¿qué opinión, referida al plano estrictamente musical, tienes de Paul McCartney?
Seré breve: genio absoluto.

34.- ¿Qué te parece el Dylan actual en directo? ¿Su actitud es una falta de respeto al público?
¿Una falta de respeto? De ningún modo. No sé que espera la gente que va a ver a Dylan. Me imagino que es por desconocimiento. Dylan en el año 65 dejó claro lo que le importaba la opinión de su público en el Festival  folk de Newport al tocar con instrumentos eléctricos a sabiendas de que sería abucheado, pero no por faltar al respeto a nadie sino por ser consecuente con su propias decisiones como creador. Un verdadero artista no puede dejarse influenciar por lo que la gente espere de él. Más tarde lo hizo patente al grabar su trilogía cristiana dejando descolocados a sus seguidores hippies. Ha hecho siempre lo que le ha salido de los cojones y me parece muy bien. El que se crea que va a encontrar a un Dylan complaciente es que no sabe nada de la trayectoria de este hombre. Otra cosa es que te gusten más o menos las recreaciones  que hace de sus propias canciones. A mí, particularmente, me parece que casi siempre están mejor las originales.

35.- Me quiero comprar una nueva guitarra acústica. ¿Qué me recomendarías? Gracias.
Para mi gusto, las mejores son la Martin, las National, las Guild y las Gibson, pero hay que pagarlas a precio de oro. Las Alhambra están bastante bien y no son muy caras.

36.- ¿Qué te parece el proyecto Jean Paul?
Raúl es uno de los mejores letristas de este país. Y los músicos que van con él qué os voy a contar. Es un grupo con personalidad, algo muy difícil de conseguir. Han grabado un disco cojonudo  en el que he tenido el honor de participar.

37.- Luis Durán comienza la novela gráfica "Álgebra" (uno de sus mejores trabajos) con una cita de "Demasiado tarde"; concretamente "Dijiste que eran molinos pero eran gigantes". ¿Conoces la obra de este autor?
No, lo siento. Intentaré informarme al respecto.

38.-  Grupos nacionales en los que estés interesado a día de hoy (ya sé que esta la preguntan siempre pero seguro que ahora no escuchas lo mismo que hace 3 años)
Elastic Band, Los Marañones, Jean Paul, Guadalupe Plata, 2000 Locos...

39.-  ¿Por qué  no incluyes agradecimientos en el libreto de los CD’s? Amaral, por ejemplo,  te suele incluir a ti.  A mí me hace conocer un poco más al artista.
Tienes razón, soy un desagradecido. Creo que la única vez que he dedicado un disco fue con "En otro tiempo, en otro lugar". Lo dedique a la memoria a mi hermano Javier.

40.-  Tengo una duda existencial sobre tu estado de ánimo: ¿Con cada nuevo te sientes más apreciado por el público? ¿Te sientes más reconocido ahora en solitario o con 091 en el ángulo muerto?
Mi estado de ánimo... interesante pregunta. El que yo venda más o menos discos no influye en gran manera en mi estado de ánimo. Eso es coyuntural y mi desilusión es estructural. A ver si me explico porque parece haber cierta confusión con eso. Yo no escribo las canciones que escribo porque mi carrera musical no haya tenido el éxito que algunos piensan que podría haber tenido. Las escribo así porque soy así. Y si estuviera forrado de pasta y de discos de oro supongo que seguiría escribiéndolas así. El que yo sea un cínico, un descreído, un misántropo, un malafollá y un desagradecido no tiene nada que ver con los 40 Principales, ni siquiera con Canal Fiesta Radio. Os lo juro. Mi particular visión de la vida, de los seres humanos y del mundo está por encima de mi suerte en la industria del espectáculo. Es más, si antes no me atropella un carro de bueyes o soy aplastado por un rebaño de cabras, creo que sobreviviré a la industria del espectáculo. Cuando todos los A&R que no quisieron saber nada de mí estén en la cola del paro yo estaré en mi balcón con una copa de vino, esperando que vuelvan las oscuras golondrinas a colgar sus nidos, rasgando mi guitarra y cantando "No digas que no te avisé". Tan a gusto.

Gracias, Maestro.

FUENTE: EL POETA ELÉCTRICO

Adjunto en esta entrada un par de entrevistas realizadas a José Ignacio Lapido dignas, cuanto menos, de ser leídas:

ENTREVISTA 1: Para ver el vídeo chat realizado por lectores del periódico Ideal con sus singulares preguntas y las no menos ocurrentes respuestas del compositor granadino PINCHA AQUÍ.

ENTREVISTA 2: Para leer la antológica y demagógica entrevista realizada recientemente por Juanfran Molina a José Ignacio Lapido titulada "La leyenda del hombre que acunaba palabras y destilaba sonidos" PINCHA AQUÍ.

Recordaros, de igual modo, que Lapido estará con su banda el día 2 de noviembre en el GRAN CAFÉ de León, interpretando las canciones de su nuevo trabajo "Cartografía" en directo.

¡IMPERDIBLE!.

El próximo 2 de noviembre de 2.008 (Domingo), CONCIERTO ELÉCTRICO de LAPIDO en León.

Para ver los próximos conciertos de José Ignacio Lapido PINCHA AQUÍ.

LA ISLA DE ENCANTA ha realizado una amplia entrevista a José Ignacio Lapido y Antonio Arias, dos de los miembros fundadores de los míticos 091, que desde hace años intentan andar el camino por separado. Dos músicos a los que les sigue uniendo la amistad, la pasión por la música, el respeto y la admiración mutua.

Si quieres leer la entrevista, lo puedes hacer en los siguientes enlaces:

PARTE 1.

PARTE 2.

Jean Paul es el proyecto musical de Raúl Bernal, teclista de José Ignacio Lapido y compositor de música y textos en un proyecto que empezó hace siete años por la necesidad de sacar a la luz composiciones propias que oscilan entre el folk americano y la chanson francesa.

Desde Aznavour, Brel, Arthur H. hasta el folk de Dylan, Young o Elliot Smith. Jean Paul han grabado dos ep´s autoproducidos, "Seis canciones para un día de lluvia"(2003) y "Serpientes y martirios"(2007).

El proyecto ha llegado en el 2007 a consolidarse gracias al apoyo de un grupo de lujo para unas canciones definidas como "literario-musicales" por varios medios de comunicación.

La banda está compuesta por Víctor Sánchez en la guitarra eléctrica, Paco Solana en la acústica, Popi González en la batería e Isaac Zafra al bajo.

Jean Paul hace gala del melodrama, la austeridad y de la literatura. Un escape a la rutina musical, un proyecto apartado de doctrinas mercantiles y guiado únicamente por el placer de hacer buenas canciones.

Si quieres conocer en profundidad el proyecto Jean Paul, puedes entrar en su Myspace, leer su Blog, visitar su apartado de Indyrock o ver su primer vídeo-clip en Youtube.

¡Altamente recomendable!.

Chuck Berry ha suspendido su actuación en Carracedelo prevista para esta noche dentro del Festival Mirador de la Reina. Pasada la media noche de ayer los responsables de la Diputación Provincial de León, promotores de este festival, mantenían una reunión para analizar la situación.

Según las mismas fuentes consultadas, Chuck Berry también ha suspendido el concierto que anoche tenía previsto ofrecer en Málaga y, al parecer, ayer mismo tomó un avión de vuelta a la ciudad estadounidense de Chicago, donde reside sin dar, hasta el momento, explicación alguna sobre el motivo que provocó esta suspensión del concierto en Carracedelo. La organización insiste en que ha sido una decisión unilateral y que los detalles sobre las entradas del concierto se ofrecerán hoy mismo.

Chuck Berry tiene actualmente más de 80 años. El mítico y legendario Chuck Berry, el padre del rock and roll tenía previsto actuarhoy a partir de las 22 horas en el claustro del Monasterio de Carracedo. Las entradas, con un precio de 20 euros, como el resto de las cuatro actuaciones que han compuesto este año el festival, ya hace semanas que se agotaron. Chuck Berry nació en Sant Louis en 1926. Con más de 80 años, en la actualidad es un icono musical que ha establecido el rock como una forma musical específica para todos los públicos.

Debido a la suspensión del concierto de Chuck Berry, la actuación de la agrupación artística africana Chapa Choly se convirtió en el broche del festival. La presidenta de la Diputación Provincial de León, Isabel Carrasco, quiso reforzar con su presencia la importancia y la calidad del Festival Mirador de la Reina. La responsable de la institución provincial pudo disfrutar, al igual que el público presente en el concierto, de la trepidante actuación de los 15 miembros de esta agrupación artística, que presentaron un vivaz programa de percusión, baile, música y acrobacias basadas en el folclore popular africano. El concierto, titulado ‘Ngomar’, ha sido la nota más multicolor de las galas del Festival Mirador de la Reina de este año. Su trepidante ritmo hizo disfrutar ayer al público asistente al escenario del claustro del Monasterio de Carracedelo, en el que esta noche concluyen las actuaciones de la quinta edición. Los artistas lograron meterse en el bolsillo al público en la tercera noche de conciertos del festival.

FUENTE: LA CRÓNICA DE LEÓN

Para ver la publicación de la noticia en el DIARIO EL MUNDO PINCHA AQUÍ.

Todo a punto para recibir a Chuck Berry en el Bierzo. El compositor y guitarrista de Saint Louis no defraudará con sus grandes éxitos: ’Jonnhy B. Goode’, ’My Ding-a-Ling’ o ’Sweet Little Sixteen’.

Este impresionante artista, que estudió en la misma escuela que Tina Turner, es el más esperado en el monasterio berciano de Carracedo, donde actuará dentro del programa ’El mirador de la Reina’.

El veterano cantante, de 82 años, demostrará todo su talento sobre el escenario. El festival, organizado anualmente por el Instituto Leonés de Cultura, ha puesto un precio de 20 euros a las entradas. Nada comparado con el inmenso talento de Chuck Berry.

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926) es un influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de Rock and Roll de los Estados Unidos.

Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybelline".

Ganó un Grammy en 1984 y en 1989 publicó su autobiografía.

La pasada semana se ha puesto en marcha el Facebook para compartir los gustos musicales de todo lo que rodea a 091 y a José Ignacio Lapido.

Si quieres visitarlo y/o registrarte PINCHA AQUÍ.

Bo Diddley (McComb, 30 de diciembre de 1928 - 2 de junio de 2008), fue un compositor, cantante y guitarrista estadounidense que tuvo una gran influencia en el rock and roll. Se le suele considerar como la figura predominante en la transición del blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Por ello tenía el sobre nombre de "The Originator" (El Autor).

"Alguien dijo en voz alta que Bo Diddley era Dios
todos volvimos la cara y aplaudimos con emoción"

(José Ignacio Lapido - Alguien vendrá)

Corren buenos tiempos para la lírica española. Prácticamente cualquier ciudadano de este país conoce a Serrat o a Sabina, y en mayor o menor medida muchísimos han escuchado su legado. Pues bien, existen cantautores más jóvenes que están viviendo en estos últimos años su indiscutible esplendor, y que auguran un futuro bastante fértil a la música española.

José Ignacio Lapido, ex líder de la banda de rock 091, es uno de estos solistas cuyas emotivas composiciones, ingeniosas letras e inspiradísimos álbumes están marcando a fuego la escena de compositores de nuestro país.

Si quieres leer el artículo completo de 20 MINUTOS PINCHA AQUÍ.

Joe Strummer apareció por sorpresa en Granada una noche de octubre de 1984. Estaba acodado en la barra de un pub rockero, el ‘Silbar’, en Pedro Antonio de Alarcón, y buscaba a los integrantes de un grupo granadino cuyos discos había escuchado en una cafetería granadina: 091.

Strummer, en realidad, había acudido a Granada tras las huellas de Federico García Lorca, cuya tumba quería descubrir y desenterrar en Víznar, pero se topó con los 091 y decidió producir su disco ‘Más de cien lobos’.

Al grupo le ocurrieron centenares de anécdotas con el cantante. "Recuerdo que cuando volvíamos de Madrid en un Dodge de segunda mano que se había comprado nos detuvo la Guardia Civil por exceso de velocidad", comenta José Ignacio Lapido. "La mujer de Joe estaba embarazada de su segunda hija y Joe no tenía carnet de conducir. Yo hice de traductor. Joe inmediatamente se inventó la excusa de que iba muy rápido porque su mujer estaba a punto de dar a luz. Al final, no nos pasó nada".

Antonio Arias, el bajista de 091, sufrió una pleuritis por aquella época que le obligó a estar varios meses en la cama. "Como Joe sabía de mi pasión por aprender a tocar el piano, y él estaba sin un duro en Granada, un día apareció por mi casa con un teclado dibujado en un trozo de cartón. Así fue cómo yo aprendí a tocar el piano: con el trozo de cartón de Joe".

Para el cantante, José Antonio García, conocer a Joe fue una experiencia casi mística. Él había acudido unos años antes a Madrid a ver un concierto de The Clash y estuvo tres días sin hablar de lo apabullado que lo habían dejado los músicos británicos. Años después tendría al cantante de aquella banda durmiendo en su casa durante semanas. García fue quien sugirió el nombre de la segunda hija de Joe Strummer, Lolita, la niña que fue concebida en Granada.

FUENTE: GRANADA HOY

INDYROCK hace un programa especial de TNT, uno de los grupos pioneros del punk en España. 

Para ver la entrevista y acústico exclusivo de mayo de 2008 PINCHA AQUÍ.

Con su nuevo trabajo "Cartografía" Lapido está presente en diversos medios de comunicación, aquí os dejo diversos enlaces para vuestro entretenimiento:

INDYROCK: Vídeo y entrevista en directo.

DIARIO DE SEVILLA: Cartografía de la madurez.

LA OPINIÓN DE GRANADA: "No creo en la felicidad absoluta, es un estado transitorio".

SOITU.ES: Viaje al universo de Lapido.

GRANADA DIGITAL:  "Transformar el dolor en música es un bello oficio".

POP MADRID: "La industria musical no tiene tratos conmigo. Ni yo con ellos".

MURCIA ROCK: "El Tiempo no tiene amigos".

LA VENTANA POP: Aquí un amigo.

CARTOGRAFÍA Nº 1 EN 20 MINUTOS: Lapido llega al club de los elegidos.

LA ISLA DE ENCANTA: Entrevista, comentarios e interpretaciones en acústico.

LA FACTORÍA SÓNICA: Archivo de audio de entrevista con el artista.

EL CALLEJÓN DEL HAMBRE: Nuevo archivo de audio que reproduce una entrevista vía telefónica a Lapido.

ENTREVISTA EN PUNTOS SUSPENSIVOS: Cada novedad publicada por José Ignacio Lapido es una buena noticia segura para la música y la cultura en general. Su nuevo disco, "Cartografía" no es ninguna excepción.

EFE EME: José Ignacio Lapido trazando mapas sonoros y vitales. "En mis planes no figuraba ser un artista maldito".

PAISAJES ELÉCTICOS: Lapido viajando sobre los mapas del corazón.

MAR DE FUEGUITOS: Lapido canta su "Cartografía".

EL CORREO DIGITAL: José Ignacio Lapido, el pensamiento duro.

EL PAÍS: Historia de un forajido.

PÚBLICO: Yo soy rockero porque el mundo me ha hecho así.

El grupo granadino TNT, una de las bandas precursoras del movimiento punk español, inician la gira para presentar el avance de un nuevo un disco titulado ’ECLIPSE’ en Granada.
 
La banda estará integrada por los cuatro componentes originales que se unieron por primera vez en septiembre de 1981: José Antonio García (voz,ex 091 y miembro de Mezcal o Guerrero García), Ángel Doblas (bajista, ex integrante de 091, Love & Hate, La Resistencia y El Doghouse), Joaquín Vílchez (batería, ex componente de La Resistencia) y el guitarrista Jesús Arias. A ellos se le une el guitarrista Carlos Muñoz, componente de grupos como Los Ángeles o Guerrero García.
 
TNT se reúnen tras la actuación que ofrecieron en abril de 2007, en la sala La Telonera de Granada, en una fiesta que conmemoraba el 25 aniversario de la Movida Granadina, un movimiento musical que revolucionó el panorama rockero del país y que dio a conocer a bandas como 091, KGB, Magic, Neo Zelanda o Diseño Corbusier.
 
El éxito alcanzado con su primera maqueta, ’UNA NARANJA MECÁNICA’, sirvió para que Granada fuera considerada como uno de los grandes focos de creación musical a comienzos de los años ochenta. Influidos por bandas punks inglesas como Sex Pistols, The Clash o The Jam, los granadinos marcaron un estilo propio que se tradujo en la grabación de su primera maqueta, ’UNA NARANJA MECÁNICA’.
 
Poco después consiguen  un contrato con DRO que supuso la grabación de dos singles y su primer LP, ’MANIFIESTO GUERNIKA’, y la irrupción del movimiento punk en el panorama musical español. TNT lideraba una corriente musical que pretendía aunar poesía, punk rock, artes plásticas o teatro en un mismo género. Pronto sus conciertos fueron referencia para otras bandas, y la estética del grupo, inspirada en películas como ’La Naranja Mecánica’, la filosofía de Nietzsche o guiones cinematográficos, supuso un paso más allá en la llamada Movida Madrileña.
 
TNT llevó a cabo un experimento aún más transgresor: ponerle música a los poemas de Luis García Montero, Premio Adonáis 1982, proyecto que se conoció como ’RIMADO DE CIUDAD’. Fue la actitud extrema de hacer confluir poesía y punk.
 
TNT se disolvió a comienzos de 1984 para volver a hacer un intento fallido de reunión en 1985. Pero no sería hasta 1990 cuando el grupo, con tres de sus miembros originales  decidieron reunirse para ofrecer un concierto en directo en Granada ante 12.000 personas, grabación que correría como cinta pirata entre centenares de fans. En 1997, el grupo rescató la cinta original y la editó en el sello Bernardi Records bajo el título de ’DIRECTO A NADSAT’. El lanzamiento del CD sirvió para que los cuatro miembros originales volvieran a reunirse  y comenzaran a plantear un nuevo proyecto musical titulado ’ECLIPSE’.
 
La reunión del grupo, con un nuevo proyecto y con ideas frescas, abre nuevas perspectivas. TNT se impone ahora un nuevo reto. Volver a actuar. Conjugar el viejo repertorio de la banda con nuevas ideas y nuevas canciones.

 
 
::::::::::::::: 80-ECLIPSE-08 TOUR :::::::::::::::::
 
 MAYO:

  
Sábado 17: SALA LA TELONERA, GRANADA, 22.00H, 7€/10€
 
Viernes 23: SALA MAREMAGNUM, HUETOR TAJAR, GRANADA, 22.00H, 7€/10€

FUENTE: LISTA DE PITOS

Cartografía
PENTATONIA RECORDS

Ya está aquí el quinto álbum en solitario de Lapido. Se titula certeramente Cartografía. Resulta fácil hacer la ecuación que compendia el disco. Si el dolor todo lo que toca lo convierte en magisterio, Lapido todo lo que compone con el dolor existencial como protagonista lo convierte en oro. El absurdo sigue siendo el anfitrión de sus canciones, aunque la perplejidad, las dudas, el sinsentido ejercen una vez más de elementos rectores de esas temáticas que lo han elevado a la condición de retratista de las zozobras humanas.

El poeta eléctrico se presenta con las cartas boca arriba: canciones cadenciosas y sosegadas, hermosísimas melodías, textos de alto octanaje poético y filosófico, guitarras pulcramente morigeradas pero ideales para anudar electricidad y literatura. Mientras se paladea el álbum uno no puede por menos de imaginarse a Lapido mimando los sonidos de su guitarra como un filatélico su colección de sellos. 

Lapido posee el prestigio de la fiabilidad. Sabemos que en cada nueva entrega no fallará y lo ha vuelto a ratificar. El rock necesita a gente como él. Tipos que aúnan cerebro y distorsión, electricidad e inteligencia, rock y cultura. Son especies en extinción. Hay que protegerlos.

CRÓNICA: JOSEMI VALLE.

Para ver la crítica de los DISCOS DE LA SEMANA: PINCHA AQUÍ

Publicado en 1996, Omega supuso una revolución en el flamenco de vanguardia -quizás la última-, por esa increíble unión entre Enrique Morente, Lagartija Nick y los poemas de García Lorca para Poeta en Nueva York, algunos con las músicas de Leonard Cohen. Ahora, Omega ha cobrado nueva vida, pues Morente acaba de inagurar una web en la que se puede adquirir el disco en edición digital para descarga, por 0,99 euros cada tema (son trece) o 8,99 euros el disco completo. Esta edición, remasterizada para la ocasión en Nueva York, incluye el bonus track "Oriente y Occidente", grabado en directo junto a Sonic Youth en 2005.

Además, Enrique Morente y Lagartija Nick volverán a llevar Omega a los escenarios en una gira que incluye cuatro conciertos:

26 de abril, México DF (México). Plaza del Zócalo.

31 de mayo, Barcelona. Primavera Sound, Parc del Fórum.

21 de junio, Madrid. Día de la Música, La Riviera.

20 de julio, Benicàssim (Castellón). FIB.

Para acceder a la web de Morente Omega, entra desde AQUÍ.

FUENTE: EFE EME.

El músico granadino José Ignacio Lapido publica su quinto disco en solitario tras la disolución de 091, uno de los más elaborados de su ya larga carrera.

Para leer la entrevista completa en diariodesevilla.es PINCHA AQUÍ.

También puedes leer un artículo del diariodecadiz.es sobre Lapido pinchando en el siguiente ENLACE.

José Ignacio Lapido ha publicado el primer single de su nuevo trabajo ("Cartografía"). Lleva por título "Cuando el ángel decida volver" y está constituido por dos canciones:

1) Cuando el ángel decida volver.

2) La mitad de nada (tema no incluido en el disco).

José Ignacio Lapido: Voz, guitarra eléctrica y acústica.

Víctor Sánchez: Guitarra eléctrica, acústica y voz.

Raúl Bernal: Piano, órgano y voz.

Popi González: Batería, percusión y voz.

Paco Solana: Bajo, guitarra acústica y voz.

Técnicos de grabación: Carlos Díaz y JASS.

Técnico de mezclas: Carlos Díaz.

Masterizado en Mastering Mansión Madrid por Nick Litwin.

Diseño de carpeta: perroraro.es

Management y contratación: Lizardmusic

C/ Minas 22, 4 28004 Madrid. 629 83 78 21 juancho@lizardmusic.es

Promoción: Good News Comunication

C/ Eras de Arriba, 18 Bajo 28863 Cabeña (Madrid) 607 66 07 36 gloria.gonzalez@telefonica.net

Letra, música y producción: José Ignacio Lapido.

www.joseignaciolapido.com

"Cartografía", el nuevo disco de José Ignacio Lapido, estará a la venta a partir del día 7 de abril.

Puedes escuchar "Cuando el ángel decida volver", primer single que se extraerá del álbum, a partir del jueves día 13 de marzo en la WEB OFICIAL o en su MYSPACE.

El colegio Compañía de María nombra andaluz del año a José Ignacio Lapido y le brinda un emotivo homenaje.

Para ver la noticia completa PINCHA AQUÍ.

El 18 de marzo, Deluxe despliega nuevo álbum, DVD y gira. Es su mayor reto hasta la fecha incluso para él -nuestro máximo especialista en desmarques. Contra todo pronóstico Deluxe emite no solo las imágenes de su consagración oficial en La Riviera -la esperada crónica en DVD de aquella noche triunfal (24-11-07)-, sino todo un nuevo álbum y además, con regalos exclusivos.

Si quieres escuchar y ver un adelanto de su nuevo trabajo PINCHA AQUÍ.

Grabación de la entrevista realizada por Santiago Alcanda a José Ignacio Lapido el 07-02-2.008 en el programa TRESFUSIÓN de RADIO 3 con motivo de la inminente publicación del nuevo trabajo del compositor granadino.

Según el propio José Ignacio, el disco será muy variado, tanto en tempo como en temática, con algunas canciones muy eléctricas.

El grupo granadino TNT, una de las bandas precursoras del movimiento punk español, y de cuyas filas saldrían integrantes de bandas como 091 o La Resistencia, ha decidido reunirse para iniciar una gira en la próxima primavera, que les llevará por diversas ciudades españolas para presentar el avance de un nuevo un disco titulado 'ECLIPSE'.

La banda estará integrada por los cuatro componentes originales que se unieron por primera vez en septiembre de 1981: José Antonio García (cantante, ex vocalista de 091 y componente de formaciones como Mezcal o Guerrero García), Ángel Doblas (bajista, ex integrante de 091, Love & Hate, La Resistencia y El Doghouse), Joaquín Vílchez (batería, ex componente de La Resistencia) y el guitarrista Jesús Arias. A ellos se le une el guitarrista Carlos X, componente de grupos como Los Ángeles o Guerrero García.

TNT se reúnen tras la actuación que ofrecieron en abril de 2007, en la sala La Telonera de Granada, en una fiesta que conmemoraba el 25 aniversario de la Movida Granadina, un movimiento musical que revolucionó el panorama rockero del país y que dio a conocer a bandas como 091, KGB, Magic, Neo Zelanda o Diseño Corbusier.

TNT fue una banda pionera del movimiento punk español, junto a Siniestro Total o PVP, y el éxito alcanzado con su primera maqueta, 'UNA NARANJA MECÁNICA', sirvió para que Granada fuera considerada como uno de los grandes focos de creación musical a comienzos de los años ochenta. La puerta que abrió TNT con el lanzamiento de su primer single, 'CUCARACHAS', propició el desembarco de bandas como 091 o KGB en la escena musical, o que formaciones como La Guardia o Lagartija Nick marcasen una época.

TNT surgió en el año 1978 en el pueblo granadino de Huétor Tájar de la mano de Ángel Doblas y José Antonio García. Tres años después conocieron al guitarrista Jesús Arias y al batería Joaquín Vílchez . La conjunción de sus diferentes personalidades provocó una auténtica conmoción local que se extendió entre el resto de emergentes bandas granadinas.

Influidos por bandas punks inglesas como Sex Pistols, The Clash o The Jam, los granadinos marcaron un estilo propio que se tradujo en la grabación de su primera maqueta, 'UNA NARANJA MECÁNICA', llegando a alcanzar el puesto número 1 en el programa 'Esto no es Hawaii' de Radio Nacional de España Radio 3, dirigido por Jesús Ordovás. Era a comienzos del año 1982, cuando la llamada Movida Independiente empezaba a impactar en el circuito underground de todo el país.

El impacto que produjeron canciones como 'CUCARACHAS' o '1984' llevó a grupos como Gabinete Caligari, Alaska y Los Pegamoides, Los Bólidos o Parálisis Permanente a interesarse inmediatamente por los granadinos. El resultado fue un contrato con el sello DRO que supuso la grabación de dos singles y su primer LP, 'MANIFIESTO GUERNIKA', y la irrupción del movimiento punk en el panorama musical español. TNT lideraba una corriente musical que pretendía aunar poesía, punk rock, artes plásticas o teatro en un mismo género. Pronto sus conciertos fueron referencia para otras bandas, y la estética del grupo, inspirada en películas como 'La Naranja Mecánica', la filosofía de Nietzsche o guiones cinematográficos, supuso un paso más allá en la llamada Movida
Madrileña.

El disco 'MANIFIESTO GUERNIKA' (1983), inspirado en el cuadro y versos de Pablo Picasso, fue una declaración de intenciones que quedó abortada por falta de medios económicos y una pésima producción. Anteriormente, TNT había realizado un experimento aún más transgresor: ponerle música a los poemas de Luis García Montero, Premio Adonáis 1982, proyecto que se conoció como 'RIMADO DE CIUDAD'. Fue la actitud extrema de hacer confluir poesía y punk.

TNT se disolvió a comienzos de 1984 para volver a hacer un intento fallido de reunión en 1985. Pero no sería hasta 1990 cuando el grupo, con tres de sus miembros originales (José Antonio García, Joaquín Vílchez y Jesús Arias) decidieron reunirse para ofrecer un concierto en directo en Granada ante 12.000 personas, grabación que
correría como cinta pirata entre centenares de fans.

En 1997, el grupo rescató la cinta original y la editó en el sello Bernardi Records bajo el título de 'DIRECTO A NADSAT'. El lanzamiento del CD sirvió para que los cuatro miembros originales volvieran a reunirse (Ángel Doblas reaparecía como bajista y líder de la banda en sustitución de Carlos García, que desgraciadamente, moriría en 2004 a causa de un cáncer) y comenzaran a plantear un nuevo proyecto musical titulado 'ECLIPSE'.

La reunión del grupo, con un nuevo proyecto y con ideas frescas, abre nuevas perspectivas. Ya en 1995, el guitarrista Jesús Arias logró reunir al cantaor Enrique Morente y al grupo Lagartija Nick sobre la idea de unir cante flamenco y música punk en el proyecto 'Omega'. Cantaor y banda aceptaron el reto y crearon unos de los grandes discos de referencia de la música española. Todo fue mérito de Morente y Lagartija Nick. TNT sólo había lanzado la piedra al estanque.

TNT se impone ahora un nuevo reto. Volver a actuar. Conjugar el viejo repertorio de la banda con nuevas ideas y nuevas canciones. Experimentar otra vez. "Nunca hemos dejado de estar ahí y nunca hemos dejado de ser amigos", afirman Ángel Doblas y José Antonio García. "Nos gusta tocar juntos y, lo realmente divertido, es que los cuatro somos exactamente igual a como éramos hace 25 años. José Antonio tiene la misma fuerza cantando", dice Doblas. "Joaquín Vílchez es tal vez el mejor batería de España. Nos lo pasamos bien", afirma José Antonio García.

El próximo trabajo de José Ignacio Lapido va tomando cuerpo.

El disco llevará por título "CARTOGRAFÍA",  será editado en el mes de abril y estará constituido por 14 canciones. Los títulos de algunos de los temas son:

* Nada malo.

* Último viaje.

* En el ángulo muerto.

* Algo me aleja de ti.

* Nadie supo decirme la verdad.

Contará con la colaboración de Quini Almendros, que ha grabado con el pedal steel en uno de los temas, al igual que hizo en el disco anterior con el tema "Cuando la noche golpea el corazón" y del músico granadino Nicolás Medina, que ha escrito un arreglo de cuerda para uno de los temas del nuevo disco.

Para el nuevo trabajo Lapido ha cambiado de agencia, la nueva se llama LIZARD MUSIC.

¡Esperamos deseosos una nueva lección del MAESTRO!.

Artículo de Blanca Durán publicado en el diario GRANADA HOY, haciendo referencia a la grabación e inminente publicación del nuevo disco de José Ignacio Lapido.

Para leer el artículo completo PINCHA AQUÍ.

El pasado 6 de septiembre con motivo de las FIESTAS DE LA ENCINA (homenaje anual que todos los bercianos brindamos a la patrona de Ponferrada), se llevo a cabo en el Auditorio Municipal un Festival de Rock de entrada libre y que contó con la actuación de los grupos: ITHACA, IBIDEM, CODA, MADISSON y DELUXE.

A consecuencia de mis obligaciones laborales y personales, llegué un poco tarde al evento, serían aproximadamente las 23:30 horas, momento en el que estaban sobre el escenario MADISSON, grupo de Ponferrada con influencias de bandas internacionales como Placebo, Muse, etc. La formación cuenta con Víctor (Kay) a la batería, antiguo alumno mío de la autoescuela con el que mantuve amenas conversaciones musicales, sobretodo durante las clases prácticas de conducción.

Pasada la medianoche entra en escena DELUXE como cabeza de cartel del Festival. He de asumir mis limitaciones referentes a esta banda gallega liderada por Xoel López, grupo que conozco de manera bastante reciente a través de mis escuhas de Radio 3, por la audición de alguna que otra canción, sobretodo de su último disco y por la visualización de alguno de sus vídeos.

He de reconocer que DELUXE me han impresionado en directo. Un sonido limpio, una banda perfectamente conjuntada con diversidad de sonidos (percusiones, vientos, cuerdas y teclados), espectaculares cambios de ritmo, composiciones elaboradas y la potente voz de Xoel.

Durante el espectáculo procedí a inmortalizar alguna de las canciones, las cuales quiero compartir con todos vosotros:

1) COLILLAS EN EL SUELO: Tema con el que abrieron el concierto.

2) HISTORIA UNIVERSAL: Canción inédita que todavía no ha visto la luz de manera oficial.

3) QUE NO: Una de mis canciones favoritas del grupo.

4) DE TANTO CALLAR: Presentación de la banda y fenomenal canción de frenético final.

5) GIGANTE: Con la que cerraron la primera parte de la actuación.

6) MIRA: Dedicada en exclusiva para Diego (seguidor ponferradino).

7) PERLAS ENSANGRENTADAS: espectacular versión de la canción de ALASKA Y DINARAMA con "palomitas" incluidas a mitad de la canción.

8) SERÁ MEJOR: Apoteósica despedida del bierzo.

ACLARACIÓN: Quiero volver a dejar constancia de la claridad, nitidez y cristalino sonido del grupo en directo. Los vídeos pueden distorsionar algo en determinados intervalos, siendo consecuencia dicha distorsión al alto volumen del sonido en directo que el micrófono de la cámara que poseo no es capaz de captar con nitidez y claridad.

Jordi Vadell versionando "Hasta desaparecer", un tema del granadino José Ignacio Lapido, interpretado para la lista de correo elpoetaelectrico.

Jordi es profesor de literatura catalana y está ultimando un libro analítico-interpretativo en el que diseccionará todas las canciones (poemas) del Maestro Lapido.

El ansiado libro verá la luz después de la inminente publicación del próximo álbum de José Ignacio.

Esperamos impacientemente ambos trabajos:

* NUEVO DISCO DE JOSÉ IGNACIO LAPIDO: Previsto para finales de año. Parece ser que a día de hoy ya están grabados cinco temas.

* LIBRO DE JORDI VADELL: Previsto para principios del año 2.008. Solamente a expensas de que vea la luz el nuevo disco de Lapido, para proceder posteriormente al pertinente análisis de las nuevas canciones.

Canción inédita de 091 titulada EN EL DESIERTO interpretada en un concierto realizado por el grupo en el año 1.985.

Aunque pueda resultar contradictorio, el tema nunca llegó a ver la luz y ni siquiera los más viejos de lugar recuerdan "los ecos de su silencio sepulcral". La añorada banda granadina era así de singular, de donde no hay prácticamente nada, sacaban a la luz una suculenta canción, pausada en su inicio y de vertiginosa conclusión.

En ocasiones EN EL DESIERTO se producen ESPEJISMOS; no será la canción que aquí comparto con vosotros un ESPEJISMO SONORO; algo que no existe, pero que nuestra ansiedad y nuestro sentido de la añoranza nos hace creer que existió.

Por si acaso, quiero compartir con vosotros el OASIS que me he encontrado EN EL DESIERTO, así podremos saciar nuestra sed de entretenimiento, degustando a pequeños sorbos el ansiado fluido de la añoranza.

A mediados de 1981 cinco jóvenes estudiantes granadinos posaban para lo que sería la foto promocional del primer y único legado musical de la banda.

El fugaz grupo se denominó AL-DAR (en árabe El Hogar) y estaba formado por José Ignacio García Lapido (18 años), Javier García Lapido (20 años), Cayetano Aníbal González Ramírez (17 años), Juan Manuel Leyva (16 años) y José Román (17 años). El transcurso del tiempo actuó como justiciero y posteriormente otorgó el merecido reconocimiento artístico a alguno de sus componentes.

La fortaleza de aquellos muchachos granadinos no pasó desapercibida para José Luís Uribarri (cazatalentos musical), que les contrató para una actuación que posteriormente nunca llegó a emitirse en el programa APLAUSO.

El único testamento discográfico que nos dejaron fue el SINGLE SOMOS NUEVOS, constituido por dos canciones:

SOMOS NUEVOS (Cara A).

INTOXICACIÓN (Cara B).

Entrada para el concierto de NACHA POP, el día 7 de JULIO de 2.007 a las 22:00 horas en el IV FESTIVAL MIRADOR DE LA REINA en el MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE CARRACEDO.

El fenomenal grupo valenciano DOCTOR DIVAGO está preparando su 8º larga duración.

Aquí os dejo uno de los temas (a día de hoy inédito), que formará parte del repertorio de su próximo álbum. Se titula FRUNCIENDO EL CEÑO y en él queda de manifiesto el potencial de la banda.

Poseen un MYSPACE en el que también han colgado LA HABITACIÓN DE CHARO, otra de las canciones que se incluirán en su inminente próximo disco.

El grupo está liderado por MANOLO BELTRÁN, guitarra, voz y compositor de las delicias musicales con las que periódicamente nos deleita esta formación perfectamente engrasada.

¡ESPERO QUE OS GUSTE!

El próximo VIERNES 29 de JUNIO de 2.007 con motivo de las FIESTAS de LEÓN 2.007 (San Juan y San Pedro), se celebrará en ERAS DE RENUEVA un MULTICONCIERTO más que recomendable, en el que tocarán las siguientes bandas:

* Mikel Erentxun.

* Lori Meyers.

* La Granja.

* Radio Crash.

¡NO DEJES PASAR LA OPORTUNIDAD!.

El pasado sábado 28 de abril a partir de las 21:00 se realizó en la SALA LA TELONERA la FIESTA HOMENAJE a los músicos de la MOVIDA GRANADINA de los AÑOS 80.

José Antonio García (Pitos), ha subido al YouTube una variada selección de vídeos del evento:

* ALTO SECRETO.

* RECARGABLES: Tiempos duros.

* MAGIC: Betty y Wilma.

* MAGIC: Rocker.

* EL DOGHOUSE: Janie Jones.

* CORRECAMINOS: Moriremos con los boggies puestos.

* MALDITOS LOS CELOS: Ella tiene la razón.

* LOS RUIDOS: Corriendo por tu mente.

* QUINI ALMENDROS & JOSÉ ANTONIO GARCÍA: Esta es la Ley.

* TNT: Cucarachas.

Cuenta la leyenda que a principios de los 90, tras varios desencuentros con Zafiro, 091 comienza a tontear con la multinacional Polygram para la publicación de su próximo álbum, que posteriormente se produjo en 1.993, llevando por título TORMENTAS IMAGINARIAS.

Dícese que entre el material que el grupo envió a la multinacional se encontraba un tema con idéntica denominación que la DIOSA DEL AMOR de la mitología romana, es decir, VENUS.

Tales fueron los encantos de la canción que la multinacional accedió de inmediato a publicar el nuevo álbum de los granadinos; pero cual fue la sorpresa de alguno de los responsables del sello al publicarse el disco y comprobar que la citada canción no se encontraba en el listado. Dicen los rumores que el grupo la descartó por ser probablemente “demasiado comercial”.

Algunos que la han escuchado afirman que es la MEJOR CANCIÓN que hizo 091; situándola en el OLIMPO de todos los temas que compuso la genial banda granadina.

AQUÍ TE DEJO A VENUS. ¡ADMIRA SU BELLEZA!:

Os voy a obsequiar con una perla que todavía no había sido extraída de su ostra.

La preciada joya a la que hago referencia es una canción para un anuncio de Lucky Strike que en su día grabó José Antonio García (Pitos), cantante de bandas como 091-TNT-GUERRERO GARCÍA, que por deseo del destino nunca llegó a ver la luz.

Hoy la ostra se ha abierto; aquí tienes tu tesoro:

¡ALGO BUENO TENÍA QUE APORTARNOS EL TABACO!

El pasado 16-01-2.007 durante el ciclo de conciertos de HOMENAJE a LA MOVIDA realizado por la sala El Sol de Madrid, llegaba el turno de Antonio Vega, considerado como uno de los mejores compositores de nuestro país.

Para tan singular evento quiso rodearse de José Ignacio Lapido, del que nadie puede poner en duda su sobresaliente calidad compositiva y de su primo Nacho García Vega, con el que formó en los ochenta Nacha Pop.

El maestro Lapido colaboró con Antonio Vega interpretando dos soberbias canciones:

* "El sitio de mi recreo" (Compuesta por Antonio Vega).

* "Humo" (Compuesta por José Ignacio Lapido).

Como remate final del concierto José Ignacio Lapido y Nacho García Vega volvieron a salir al escenario para cantar junto Antonio Vega uno de los clásicos de la música pop española:

* "La chica de ayer".

El concierto fue retransmitido en directo por:

* La sala El Sol vía Internet:

 http://www.elsolmad.com/portada/index.php?pagina=movida

* Radio 3 (Radio Nacional de España):

http://www.rtve.es/rne/audio/RNE_Envivo_emision/index_r3.html

Puedes ver las fotos del concierto aquí:

http://www.elsolmad.com/portada/index.php?pagina=movida

Aquí os dejo las tres canciones que interpretó Lapido:

Seguimos con nuestra particular semana de novedades; ahora una para nostálgicos del siglo pasado.

Se han colgado nuevos videos en el You Tube del magnífico concierto de Lapido en LOS CONCIERTOS DE RADIO 3 de TVE el día 15-11-1.999, presentando por aquel entonces su primer disco, el de sobra conocido: LADRIDOS DEL PERRO MÁGICO.

Aquí os dejo las canciones con los correspondientes enlaces:

El Dios de la luz eléctrica:

http://www.youtube.com/watch?v=vH2OrQb4EtE

Roto:

http://www.youtube.com/watch?v=Yw67kiVuR1I

A mil años luz:

http://www.youtube.com/watch?v=kyHWhgnfZFw

Mi nombre es Sísifo:

http://www.youtube.com/watch?v=SzA3akT3MTg

Sigo esperando:

http://www.youtube.com/watch?v=5lljq4W27a4

Ladridos del perro mágico:

http://www.youtube.com/watch?v=sSkgONPxMW4

¡CONSUMIRLOS CON MODERACIÓN!.

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Lapido en el Circo del Arte (Granada) 24-02-2.007

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Mientras andan liados en la composición de nuevos temas, los granadinos Niños Mutantes y su sello Astro han decidido recopilar y editar en CD todas las versiones que el grupo ha hecho a lo largo de su historia.

El disco llevará por título "Grandes éxitos de otros" e incluirá 10 temas de artistas tan diversos como Raphael, Depeche Mode, The Cure, Mecano o 091 reinterpretados por la banda granadina.

Verá la luz pública mañana lunes día 26 de marzo y los temas que formarán parte del mismo son los siguientes:

01 Como yo te amo (Raphael).

http://www.youtube.com/watch?v=Er5HGMEIIRs

02 Amigo (Roberto Carlos).

03 Perdido en mi habitación (Mecano).

http://www.youtube.com/watch?v=rQ-frnF9nUg

04 Electricistas (Fangoria).

http://www.youtube.com/watch?v=efDUNNK_8O0

05 En tus ojos (091).

06 Nadie te quiere ya (Los Brincos).

07 No llorar - Boys don't cry (The Cure).

08 Leave me be (The Zombies).

09 El silencio - Enjoy the silence (Depeche Mode).

10 I´m not your stepping stone (The Monkees).

El día 17 de marzo actuaron en la sala El Sol de Madrid y nos adelantaron alguna de las versiones que formarán parte del nuevo disco. Como es lógico también tocaron algunos temas propios, aquí os dejo algunos ejemplos (tanto los videos de las versiones, como los de los temas propios, han sido posibles gracias a la cortesía de nuestro amigo Huevogordo):

01 Manual de autoayuda:

http://www.youtube.com/watch?v=mPpUFJSTfHw

02 Gente normal:

http://www.youtube.com/watch?v=SWfXY4LvVPU

03 Nada nuevo:

http://www.youtube.com/watch?v=R5h2u5QOb9o

De propina os dejo uno de los "GRANDES EXITOS" de mi ATLETI en la final de la Recopa de 1.986. La canción de fondo es NO LLORAR de los NIÑOS MUTANTES:

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TNT posee un nuevo blog que puedes visitar en la siguiente dirección:

http://tntgranada.blogspot.com/

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Guerrero García posee un nuevo blog que puedes visitar en la siguiente dirección:

http://guerrerogarciarock.blogspot.com/

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Parece que el denominador común de la población mundial durante el siglo XXI son las dificultades económicas. Nos hemos sumergido en una sociedad de consumo, en la que para lograr respirar y conseguir una pequeña dosis de oxígeno, nos vemos obligados a realizar actos con los que no comulgamos, llegando incluso a dejar de lado hasta nuestros propios principios.

Nadie es ajeno a los dos pilares básicos del la nueva era: CONSUMISMO y CRISIS ECONÓMICA, los cuáles están soportando la vida del panorama musical tanto nacional como internacional. Cada día que pasa, nos enteramos de alguna novedad que pone de manifiesto el poder del dinero, con reunificaciones de conjuntos musicales que superponen el dinero a una creatividad que ha quedado para tiempos mejores. Os expongo una serie de fusiones musicales fisionadas anteriormente (algunas de ellas sorprendentes):

POLICE SE UNEN PARA LOS GRAMMY 2.007:

El legendario grupo de rock británico "Police" se junta, tras más de 20 años de su separación, para realizar un espectáculo durante la ceremonia de entrega de los Premios Grammy en Los Ángeles. Me imagino que este nuevo enlace de la banda que hizo furor en la década de los 80 fuera acompañada de una nada despreciable compensación económica. Como podréis comprobar, entre estos dos vídeos hay notables diferencias:

http://www.youtube.com/watch?v=5fet3PmZy-k

http://www.youtube.com/watch?v=OTiUX4SocxM&mode=related&search=

NACHA POP GIRA 2.007:

Antonio Vega y Nacho García Vega, los dos líderes del afamado grupo español del principios de los 80, ya habían unido sus fuerzas en tres ocasiones recientemente:

1) Gala del 40 aniversario de los 40 Principales.

2) Grabación del directo "La edad de oro del pop español concierto sinfónico".

3) Colaboración de Nacho García Vega como invitado especial en un concierto de Antonio Vega en la Sala El Sol de Madrid rememorando La Movida.

Es casi seguro que vuelvan en el verano con una nueva gira de Nacha Pop, interpretando sus grandes éxitos e incluso que tengan cabida algunas nuevas canciones, con la casi segura grabación de un álbum en directo. Negocio redondo, sobretodo para sanear el supuesto desastre económico de Antonio Vega. Entre estas dos actuaciones queda de manifiesto que el tiempo no ha jugado limpio con Antonio:

http://www.youtube.com/watch?v=qEIjZHPplG4

http://www.youtube.com/watch?v=u7ghvWwcQQo&mode=related&search=

HÉROES DEL SILENCIO GIRA INTERNACIONAL 2.007:

Resulta paradójico, pero los Héroes del Silencio después de 10 años, volverán a gritar a los cuatro vientos sus composiciones, llevando a cabo una gira internacional con actuaciones confirmadas en Guatemala, Argentina, Estados Unidos, México y España (Estadio de La Romareda). La disculpa de tan "justificado" regreso es la siguiente: Se cumplen 20 años de la salida al mercado de su primer mini Lp que llevaba por título "Héroe de leyenda" (manda huevos).

Los miembros se odian pero ahí están de nuevo en amor y compañía (dicen que las penas con pan son menos penas). La verdad es que el grupo causa en mí cierta indiferencia; lo que no causa en mí esa indiferencia es la cuantía económica del reencuentro, ya que el excéntrico Bunbury ha afirmado que con el dinero del acuerdo tienen para vivir el resto de la vida, él, sus gatos y los descendientes de sus gatos. Anecdótica también la locura desatada en España, ya que en 24 horas han tenido que cerrar las vías de venta (Internet y teléfono móvil), debido a que se habían desbordado todas las previsiones y la demanda de localidades para el concierto de La Romareda, era infinitamente superior al aforo del estadio. Os dejo el comunicado oficial de la banda:

http://www.youtube.com/watch?v=Vc4JUtpwGuA

LOQUILLO Y SABINO VUELVEN A GRABAR JUNTOS:

No trabajaban juntos desde 1989, cuando se pelearon y Méndez abandonó el grupo. Afirman que no se necesitan ni artística ni económicamente, pero ahí tenemos a este par de tortolitos de nuevo juntos. El enlace se anunció en el ciclo de conciertos dedicado a la Movida por la sala El Sol, donde Loquillo tocó el pasado mes de enero. En los bises, Sabino Méndez subió al escenario junto al Loco para interpretar varias canciones, a la vez que nos anunciaban futuros proyectos juntos. Las malas lenguas dicen que el enlace contraído es para publicitar el libro de Loquillo "Un alto en el camino". Os dejo un par de enlaces del reciente concierto de la sala El Sol:

http://www.youtube.com/watch?v=JwUnEArRqFQ

http://www.youtube.com/watch?v=JwUnEArRqFQ

LOS ENEMIGOS FERPECTAMENTE 20 ANOS DESPUÉS:

Durante el pasado año 2.006 Los Enemigos volvieron a los escenarios realizando una gira por todo el territorio nacional. La disculpa del conjunto madrileño tampoco tenía desperdicio: celebrar el 20 aniversario de la publicación de su primer disco, aquel que llevaba por título "Ferpectamente" y que se vendía en el bar del Marcelino por mil pelas, con tapa de chorizo de regalo. La agrupación del año 2.006 para conmemorar tan singular evento no era ni siquiera la original, pero bueno, todo sea por la recaudación. Un amigo mío se desplazó a La Coruña a verlos, le pregunté a ver que tal y la respuesta fue la siguiente: "Están más quemaos que la moto de un hippie". Os dejo dos enlaces; en el primero queda de manifiesto que las palabras se las lleva el viento, el segundo es un documento gráfico de la gira 2.006:

http://www.youtube.com/watch?v=P4nEO53F_aQ

http://www.youtube.com/watch?v=cKoFvO0ci5Y

SURFIN BICHOS REGRESO 10 AÑOS DESPUÉS:

Gran grupo de culto el de los albaceteños, que tras 10 años de su disolución el pasado año 2.006 han vuelto ha hacer caja juntos por un lado actuando en directo en el festival Primavera Sound y por otro el sello discográfico Subterfuge reedita toda su discografía. Sus miembros han vuelto ha converger para una gira de conciertos pero sin ánimo de continuidad (al menos de momento) para dejar como constancia como quedaría la formación con el transcurso del tiempo. La trayectoria de sus componentes posterior a su primera ruptura ha sido destacable, llevando a cabo los proyectos musicales de grupos como Chucho y Mercromina. Os dejo un par de clips, de su primera y segunda etapa respectivamente:

http://www.youtube.com/watch?v=NGYv7PsWlOc

http://www.youtube.com/watch?v=yvOtmufEnFQ

Pónganse a cubierto porque las previsiones indican un aluvión de reunificaciones algunas tan variopintas como la descafeinada 4ª etapa (ahí es nada) de Olé Olé sin Vicky Larraz ni Marta Sánchez (grupo al que no le tengo ninguna simpatía musicalmente hablando), la vuelta de Los Ronaldos liderados de nuevo por Coque Malla y un largo etc.

Durante cuanto tiempo serán capaces de resistir la tentación del apareamiento musical mis admirados 091 o mantendrán vivo el mito de "es más fácil que se junten los Beatles a que se junten de nuevo los 091" haciendo referencia a la seriedad de la banda una vez que anunciaron su separación.

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A finales de los 60 la dictadura en España comenzaba a agonizar dando sus últimos coletazos. Eran tiempos difíciles donde la profesión de músico se aventuraba tarea compleja, teniendo en cuenta una censura que retenía con grilletes y cadenas a la libertad de expresión.

Influenciados por otros países, por aquella época en España también comenzaron a ver la luz los primeros grupos de rock. La mayor parte de aquella generación ye-ye tenía su epicentro, como no podía ser de otro modo en Madrid; pero en Granada, ciudad caracterizada por  su histórico mestizaje cultural, apareció un grupo de rockeros, inicialmente denominados LOS ÁNGELES AZULES que iluminaron el panorama musical español con su música celestial, que serviría para asentar unos sólidos pilares para posteriores generaciones.

Fue una primavera cultural en la que comenzaron a florecer nuevas ideas oxigenadas por los aires frescos de la época. LOS ÁNGELES fueron una formación atípica; emprendieron su viaje hacia el firmamento musical, realizando versiones de los principales grandes éxitos internacionales de la época, siendo elogiados por el mismísimo manager de LOS BEATLES (el que imagino que tendría un oído nada distorsionado).

Rápidamente uno de sus miembros comenzó a desmarcarse desde atrás como auténtico líder de la formación. Ese fue el joven Alfonso González (PONCHO), estudiante de magisterio, batería y vocalista de la banda.

Los éxitos comenzaron a sucederse, compartiendo protagonismo con formaciones como LOS DIABLOS, LOS BRINCOS, LOS BRAVOS, FÓRMULA V, etc. dentro del panorama nuestro musical, pasando a convertirse a principios de los 70 en el grupo español con más actuaciones en directo, realizando giras interminables.

El 26-09-1.976 realizaron su última actuación interpretando un premonitorio NADA VA A CAMBIAR EL MUNDO, actuación que desembocó en la apertura de las puertas del firmamento para PONCHO GONZÁLEZ y JOSÉ LUÍS AVELLANEDA, queriendo el destino que el 50% de LOS ANGELES subiera al cielo y el otro 50% quedara en la tierra, dejándonos un legado de grandes canciones como CRÉEME, RAQUEL, UNA VEZ JURÉ, NO SÉ QUE HACER, MÓNICA, etc.

Aquí os dejo los enlaces del DOCUMENTAL de LOS ÁNGELES. Os recomiendo que lo veáis hasta el final (merece la pena):

PARTE 1:

http://www.youtube.com/watch?v=g2Z2pHQ8U3U

PARTE 2:

http://www.youtube.com/watch?v=6fOPl0yWIvQ

PARTE 3:

http://www.youtube.com/watch?v=9mguhSKNlaY

PARTE 4:

http://www.youtube.com/watch?v=eljOHTHAgKA

PARTE 5:

http://www.youtube.com/watch?v=YEJcbKoSoE8

30 años después POPI GONZÁLEZ (batería de formaciones como Chistiania, José Ignacio Lapido, Manía Stereo ó Los Angélicos), hijo de PONCHO (cabecilla de la banda) al que además le une un gran parecido físico, retoma el sueño truncado de su padre volviendo a unificar a LOS ANGELES y llevando ahora él la voz cantante de la formación.

MATERIAL RECOMENDADO:

* HOMENAJE A LOS ÁNGELES (CON INTERVENCIONES ESTELARES): Disco de versiones homenaje a LOS ÁNGELES, con interpretaciones de sus temas por músicos de la talla de POPI y PABLO GONZÁLEZ (Hijos de Poncho), J (Los Planetas), ANTONIO ARIAS (091 y Lagartija Nick), LORI MEYERS, RAFAEL AMARGO y el mismísimo MIGUEL RÍOS.

* LOS ÁNGELES Y LA HISTORIA DEL POP ESPAÑOL: El periodista Fernando Díaz de la Guardia escribe el libro sobre la banda granadina.

Este artículo se lo dedico a Pablo y Chus por sus halagos al blog, por nuestra amistad, por su compañía, la exquisita cena de ayer, etc. y a su hija Lucía que es un cielo.

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Último artículo de 2.006 y puedo afirmar lo que decía Marisol hace mucho tiempo, que tengo el CORAZÓN CONTENTO, cuando la niña prodigio del cine español interpretaba a finales de los 60 el tema compuesto por Palito Ortega:

http://www.youtube.com/watch?v=UsV95rtCc-Y&eurl=

http://www.youtube.com/watch?v=o08crVnh7cI&eurl=

Muchos cambios en este 2.006, personales, sentimentales, laborales y de aficiones pero a grandes rasgos los cambios han sido provechosos.

En este blog la temática tratada es la última, la de las aficiones y sigo diciendo lo mismo, que tengo el CORAZÓN CONTENTO, desde que a José Antonio, ex vocalita de mis admirados 091, le ha dado por subir a la red y colgar en su blog rarezas como el A MI CON ESAS (Los Brincos) interpretado en un programa de televisión y este CORAZÓN CONTENTO, interpretado por la banda en una de sus giras por Francia. En ambos casos les acompaña Manuel España (La Guardia) como segundo guitarrista. La actuación de Francia es de la gira de su tercer disco "Debajo de las piedras", época en la cuál cerraban sus actuaciones con tres clásicos:

• Cuéntame: http://www.youtube.com/watch?v=MYUrJn-gkbE
• A mí con esas: http://www.youtube.com/watch?v=ZEZZ6kjtZn4
• Corazón contento: http://www.youtube.com/watch?v=__jRP7Qia-s

También tengo el CORAZÓN CONTENTO al poder ver esta rareza del la gira del ÚLTIMO CONCIERTO de 091, al ver juntos a José Antonio y a Manolo García cantando LA NOCHE QUE LA LUNA SALIÓ TARDE. Parece que es la canción preferida de 091 de los superventas, ya que también ha sido interpretada por AMARAL, tanto en uno de los discos homenaje a 091 (Partiendo de cero), como por la cantante a dúo con José Ignacio Lapido acompañando a la guitarra:

http://www.youtube.com/watch?v=Lrf2FOGPOuE&mode=related&search=

Hoy aún se me ha puesto el CORAZÓN más CONTENTO al ver un video nuevo. A los CERO en los 40 principales, en una de las emisiones del clip de LA VIDA QUE MALA ES, catalogando al mismo de SÚPER VIDEO + (eso debe ser bueno). Había visto fragmentos, pero no había tenido el placer de visualizarlo entero:

http://www.youtube.com/watch?v=zqJOOsP-hU0&mode=related&search=

Tengo el CORAZÓN CONTENTO con vistas al futuro, porque 091 va a sacar una web oficial, Tacho González también va a colgar de la red la web oficial de su productora CHUMBERA FILMS y José Antonio ha formado un gran grupo GUERRERO GARCÍA, que seguramente nos dará muchas alegrías. Aquí os dejo la entrevista del grupo para el programa EVASIÓN-TELEIDEAL (es increíble lo bien que se conserva el Pitos) y el tercer video clip de la banda, que todavía no os lo había colgado (FLECHAS SIN BLANCO):

http://www.youtube.com/watch?v=xoPyt5bdjp4

http://www.youtube.com/watch?v=KuuStNLpY1Y

http://www.youtube.com/watch?v=HpxIuaE73kU

Por último se me ha puesto el CORAZÓN CONTENTO y ahora lleno de alegría a ver la última entrega de GUENO PRODUCCIONES, concienciándonos de lo "gueno" que es el deporte:

http://www.youtube.com/watch?v=FV7V2uCPmXA

Nada más, solamente desearos un ¡FELIZ AÑO 2.007!.

LETRA DE LA CANCIÓN:

Tú eres lo más lindo de mi vida
aunque yo no te lo diga
aunque yo no te lo diga.

Si tú no estás yo no tengo alegría
yo te extraño de noche
yo te extraño de día.

Yo quisiera que sepas que nunca quise así
que mi vida comienza cuando te conocí.

Tú eres como el sol de la mañana
que entra por mi ventana
que entra por mi ventana.

Tú eres de mi vida la alegría
sos mi sueño en la noche
sos la luz de mis dias.

Tengo el corazón contento
el corazón contento, lleno de alegría
Tengo el corazón contento
desde aquel momento que llegaste a mí.

Le doy gracias a la vida y le pido
a Dios que no me faltes nunca.

Yo quisiera que sepas que nunca quise así
que mi vida comienza cuando te conocí.

Tengo el corazón contento
el corazón contento, lleno de alegría
Tengo el corazón contento
desde aquel momento que llegaste a mí.

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Víctor García Lapido es el hermano pequeño de Javier (manager de 091) y de José Ignacio (guitarrista y compositor tanto en 091 como en la actualidad en solitario), así que no es de extrañar que por sus arterias, venas y capilares corra sangre musical.

Empezó en el mundillo de la música como vocalista y guitarrista de LOS RUIDOS: Formación en la que también se encontraba Jacinto Ríos (último bajista de 091).

Posteriormente tanto Jacinto como Víctor entraron a formar parte de 091 (al bajo y a la guitarra respectivamente), al principio para realizar unos conciertos, pasando posteriormente a ser miembros de la formación, en la que se mantuvieron hasta su disolución en 1.996.

Tras la disolución de 091 su actividad musical no ha cesado:

* Ha sido miembro de formaciones como SUGARFISH, junto con Antonio Lomas (gran batería que posteriormente ha estado con José Ignacio Lapido y en la actualidad con el Grupo de Expertos), impactante formación que interpretó sus temas en ingles. Fueron los teloneros del concierto que dieron Ocean Colour Scene en Granada.

* Colaboró con su hermano José Ignacio en la gira de su primer disco en solitario LADRIDOS DEL PERRO MÁGICO y en la grabación realizando el solo de guitarra final del tema HABLANDO EN SUEÑOS.

En la actualidad está más activo que nunca:

* Forma parte de LAGARTIJA NICK; grupo liderado por Antonio Arias (ex bajista de la formación inicial de 091) junto con otros músicos de prestigio como Lorena Enjuto (bajista y mujer Antonio Arias), Eric Jiménez (batería de grupos como Los Planetas) y Jesús Requena (el otro guitarrista de la banda).

* También forma parte del GRUPO DE EXPERTOS, en proyecto paralelo que J de los PLANETAS comparte con Manu Ferrón, acompañándose de músicos de la talla de Miguel López (bajista de grupos como Los Planetas) y Antonio Lomas (ex batería de José Ignacio Lapido)

* Regenta en Granada el bar-musical Ruido Rosa, anteriormente propiedad de su hermano Javier, habiendo tenido diversos camareros, entre otros, Noni (líder de Lori Meyers) diciendo este que le impactó cuando empezó a trabajar la cantidad y variedad de música que había en el local.

Aquí os dejo un par de curiosidades: Víctor Lapido cantando con LOS RUIDOS:

SI TU QUIERES:

http://www.youtube.com/watch?v=DRJwTXfh3QI

CORRIENDO POR TU MENTE

http://www.youtube.com/watch?v=6QGwHUOG4FM

COMENTARIOS DE LOS VIDEOS:

1) El bajista el Jacinto Ríos, bastante cambiado, con pelo corto y carita angelical.

2) Víctor toca con la inseparable Gibson SG de su hermano José Ignacio.

3) Lo de las patillas de Víctor no es cosa de ahora.

4) Los temas a mi juicio tienen cierta similitud con el primer trabajo de LA GRANJA (1.987), que contenía grandes canciones como: SEIS NAVAJAS, ESCANDALO EN LA PLAYA, SUFRO POR TI, ANDRÉS ALCAZAR, BUSCO A DOLORES HACE, BARBARELLA, etc.

NOTA: Este artículo con sus comentarios se lo dedico a mi amigo Iván Chao (por consultar de vez en cuando el blog). Lourdes, no te mosquees, que también va para ti.

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Lewis Brian Hopkins Jones, primera guitarra de la formación original de los Rolling Stones, nació el 28 de febrero de 1942 en la clínica Park de Cheltenham y murió el 3 de julio de 1969, a los 27 años, en su casa de Hartfield, Sussex, poco después de haberse ido del grupo. En su libro Stone Alone, Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones".

Brian Jones era el más experimental de los Stones, el que tocaba instrumentos raros para el rock: mandolina, cítara hindú, dulcimer, marimba, mellotrones, arpas, campanas tubulares, el más descontrolado -si es que existe algún método para medir el descontrol en la historia de este grupo- y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó. "Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estarnos grabando. No nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto. El trabajo de Mick y Keith ha progresado por una tangente, al menos en mi opinión. Tengo el deseo de tocar mi propio estilo de música y no el de los demás, por mucho que estime sus conceptos musicales", dijo entonces.

Poco afecto al deporte, durante su adolescencia fingía enfermedades para evitar jugar al fútbol y al cricket con sus compañeros de la escuela: inventaba ataques de tos -se los creían porque era asmático- o renqueaba súbitamente. Contra lo que los lugares comunes harían suponer de un stone, le fue muy bien en la escuela secundaria, que terminó con notas brillantes. Precisamente en la Dean Close Junior Public School debutó como músico a los 14 años, como clarinetista de la orquesta. En 1957 escuchó por primera vez los discos de Charlie Bird Parker y convenció a sus padres de que le compraran un saxo alto. Como Charlie Watts, Brian entró en la música a través del jazz pero luego se volcó al blues más tradicional: artistas como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Elmore James, a diferencia de Jagger y Richards, que respetaban a estos músicos pero preferían a los menos puristas Jimmy Reed y Bo Diddley, o al rock n roll de Chuck Berry. Mientras tanto, Jones embarazaba chicas e iba teniendo hijos: a lo largo de su vida se enteró de cinco, pero pudieron haber sido más. Tan mujeriego como celoso, más de una vez sus novias aparecieron con el ojo morado. Sin embargo, los testimonios de quienes lo conocieron hablan de su sensibilidad y su fuerte necesidad de afecto. Poseedor de una salud muy endeble durante toda su vida, con frecuencia se atribuyeron sus malestares físicos a su abuso de las drogas y al asma, aunque es probable que haya sido epiléptico sin saberlo.

Introvertido, aunque parezca mentira, Jones compuso muchas canciones, pero no solía mostrarlas a sus compañeros de la banda, un poco porque juzgaba que no eran buenas, y otro poco porque el productor Andrew Loog Oldham estaba más interesado en promover a la dupla creativa de Jagger-Richards que en oír su material. Quienes lo han escuchado sostienen que se trataba de canciones románticas, sentimentales, en cierto modo emparentadas con el estilo de Donovan o con Bob Dylan. El aporte del guitarrista a los Stones fue, entonces, un concepto musical enorme que redondeaba los temas, que ayudaba a darles su forma final. Varios de los riffs de la primera etapa del grupo le pertenecen, así como la mayor parte de los arreglos con instrumentos curiosos para el standard stone. Él fue acaso la primera persona que tocó la slide guitar en Inglaterra. Sin embargo, sus problemas constantes con las drogas y su rechazo hacia las canciones que consideraba comerciales originaron una relación tirante entre él, la dupla Jagger - Richards y Andrew Loog Oldham.

Aftermath fue uno de los álbumes en que más participó. Se sentía cómodo con canciones como Going Home -que duraba 11 minutos con 35 segundos- antes que con los más tradicionales hits, o tocando la cítara en Paint it Black. Participó activamente, también, en el psicodélico y muy discutido Their Satanic Majestic Request. Convocado gracias a las gestiones Anita Pallenberg -que fue la protagonista en 1967 compuso y grabó la banda de sonido del filme aleman Mott und Torschabl, dirigido por Volker Schlóndorf. En la tarea lo acompañaron Jimmy Page y Nicky Horkins en piano. No obstante, casi no participó de las sesiones de Beggars Banquet: en plena grabación partió rumbo a Marruecos. Allí fue a los montes del Atlas para escuchar las flautas de barro que tocaban los músicos de JouJouka. Quedó tan entusiasmado que cuando volvió a visitar Marruecos lo acompañaba un ingeniero de sonido de los estudios Olympic. Entre los dos compaginaron el trabajo de los músicos marroquíes, a veces acompañados por la guitarra de Jones. El preparó la composición artística de la tapa junto con el diseñador Al Vanderburg y le dio el master, listo para ser editado, a Allen Klein. El productor no se interesó demasiado en el material, pero los Rolling Stones lo editaron tres años después, en 1971, cuando Brian ya había muerto. El título elegido fue Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka. Durante la grabación de Let it Bleed, el grupo decidió pedirle que se fuera y él no se mostró en desacuerdo. Al fin y al cabo, cuando empezaron las sesiones del disco estaba internado en una clínica, con un cuadro de depresión. Su trabajo en el disco, como lo demuestra la ficha técnica, fue por lo demás escaso. Antes de echarlo, el grupo empezó directamente a trabajar con Mick Taylor.

Con sus tres grabadores y micrófonos, sus dos órganos, un piano, guitarras y otros instrumentos, se dispuso a preparar un nuevo proyecto en el estudio de su casa. Estaba fascinado con Creedence Clearwater Revival y buscaba un sonido parecido. Micky Waller, ex baterista de Jeff Beck, iba a sumársele. La noche del miércoles 2 de julio de 1969, Brian Jones fue a nadar a su piscina de baldosas azules. Había bebido de más y había tornado pastillas para dormir. En la madrugada del 3, su amiga Janet Lawson lo encontró ahogado, en el fondo. Keith Richards lo definía con amargura y cariño como "una de esas personas tan buenas en un sentido y tan boludas en otro". Una vez le había dicho: "Nunca vas a cumplir los 30". La respuesta de Brian Jones fue: lo sé. Mick Jagger dijo: "Espero que encuentre la paz. Quiero que la encuentre. Realmente, nunca estuve cerca de él".

Video Clip recordatorio:

http://www.youtube.com/watch?v=dFUiSmGQso4

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Doctor Divago es un grupo con nombre propio dentro de la escena rock y pop española. En activo desde 1989, en 2006 ha editado su séptimo álbum, “Revuelta elemental” (Saimel ediciones) y recorre buena parte de la geografía estatal en su gira de presentación.

A lo largo de su trayectoria, Doctor Divago ha construido una propuesta única, personal y sorprendente de rock cantado en castellano. Las composiciones y los sugerentes textos de Manolo Bertrán, acompañados por una banda sólida y compenetrada como pocas, siguen marcando la diferencia.

Este grupo, clásico y puntero a la vez en nuestra escena, ha sido alabado por la crítica especializada estatal e internacional.

Formación

Antonio Chumillas: Armónica y coros

Asensio Ros: Batería

Edu Cerdá: bajo y coros

Manolo Bertrán: Voz y guitarra

David Vie: guitarra

Puedes ver el Video Clip de UN MINUTO ANTES DE LA REALIDAD en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=fhU-zUjTQEk

NOTA: La verdad es que es muy original y el tema es muy bueno.

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No admite duda o equivocación, "Alegato Meridional", el primer larga duración del Grupo de expertos Solynieve no es otra cosa que un discurso a favor del sur y el mediodía, una reivindicación del hogar: del lugar y las personas con las que se convive en armonía. El disco, grabado "poquito a poco", casi sin querer, por el grupo y Pablo Sánchez en el Refugio Antiaéreo, en casa, se nos presenta como la consecuencia inevitable de una forma de entender y vivir la vida que Juan Rodríguez y Manuel Ferrón (autores de todos los temas del disco, excepto "Déjame vivir con alegría", de Vainica Doble, que versionan desde la veneración más absoluta; "La balada de Buscando mi destino", el clásico de Roger McGuinn "the ballad of easy rider" adaptado al español en un contexto sonoro de inspirado "country de ida y vuelta"; y "Sureños", de su admiradísimo Silvio)  comparten con Víctor Lapido, Antonio Lomas y Miguel López. Se ve que hay calidad.

La vocación de coherencia preside este disco: "El sur, el mediodía y la libertad" suena calida, optimista y orgullosa; "Alegato meridional", serena, tranquila y valiente. "Par de flamenquines", por partida doble, perezosa o diligente -buenas intenciones contra  los débiles de espíritu; "No me hace falta" y "todo lo demás", reflexivas, íntimas...  La emoción gana la partida a la precisión en este disco en el que el country, el folk y el rock americanos le meten mano a unas sevillanas con ganas, oficio y la dosis justa de vergüenza, mientras los expertos toman prestada alguna que otra canción para hacer de las suyas por ahí. Se nota en el compás.

Sur, de norte a sur; fiesta y dolor; reflexión, intimismo e ironía; Raices, incluso en el envoltorio: una cuidadísima recreación de la cerámica granadina de Fajalauza que viene a reforzar el espíritu artesanal, doméstico de Alegato Meridional.

Alegato Meridional, a la venta el 16 de Octubre.

Gira de Presentación:

25 OCTUBRE, Madrid (El Sol)

9 NOVIEMBRE, Granada (Planta Baja)

16 NOVIEMBRE, Barcelona (sala por confirmar)

17 NOVIEMBRE, Valencia (sala por confirmar)

18 NOVIEMBRE, Santa Pola, Alicante (Camelot)

Edita EL EJÉRCITO ROJO

Distribuye PIAS SPAIN

http://www.laculturalsolynieve.com/

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Quique González canta Ladridos del perro mágico en el concierto de José Ignacio Lapido en la sala Moby Dick de Madrid (07/05/2006); el mismo día que el Barcelona ganó su segunda copa de Europa.

http://www.youtube.com/watch?v=DV7eiVm8uBk

PREGUNTAS DE GUTOGONG EN LA LISTA DE CORREO JAGPITOS:

Desconocemos por el momento la magnitud del proyecto GUERRERO
GARCÍA, pero esperemos que sea ambicioso. Me vienen 3 millones de
preguntas a la cabeza referentes al nuevo proyecto de José Antonio,
pero bueno, el tiempo dirá, ahí van algunas de mis divagaciones:
. ¿Hay repertorio propio para un concierto?.
Si de momento de no llegara el repertorio:
. ¿Habrá versiones?.
. ¿De quién serán esas versiones?.
. ¿Habrá alguna de 091?
En caso afirmativo:
. ¿Cuáles serían?.
. ¿Serían las mismas que con MEZCAL?.
. ¿Serían versiones nuevas?.
. ¿Qué enfoque se les daría?.

RESPUESTAS DE CHIQUI MARRO DE FIP PRODUCCIONES: